K-ON! (けいおん! Keion!) es una serie de manga en 4-koma escrito e ilustrado por Kakifly. Se comenzó a serializar en la revista seinen Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo de 2007. También se ha serializado en la revista bimestral Manga Time Kirara Carat de Hōbunsha a partir de octubre de 2008. Una adaptación al anime de 13 episodios producida por Kyoto Animation se emitió entre abril y junio de de 2009.1 Un OVA salió en enero de 2010. Una segunda temporada de 26 episodios, de nombre K-ON!! (con dos signos de exclamación), se emitió entre abril y septiembre de 2010, con otra OVA en marzo de 2011. En el final de la segunda temporada se anunció la producción de una película, que se estrenó en Japón el 3 de diciembre de 2011.
El título de la serie proviene del nombre japonés para lo que algunos traducen como música ligera keiongaku (軽音楽?). Pero, no debe confundirse con la música ligera tal como se conoce en occidente, pues el término más bien se refiere a música contemporánea o música pop.
kyoukai no kanata
La historia se basa en un muchacho de instituto llamado Akihito Kanbara
que aunque parece normal, es un yomu, lo que le hace invulnerable a las
heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a chica
llamada Mirai Kuriyama cuando esta parece intentar saltar de la azotea
del instituto. Mirai se siente sola por su habilidad para manipular la
sangre,es un poder unico incluso para las personas que tienen poderes.
Despúes de impedir que Mirai salte comienzan a ocurrir muchos
acontecimientos extraños a travez de la historia.
monkey d luffy
Monkey D. Luffy (モンキー・D・ルフィ Monkī・D・Rufi?), apodado Luffy "Sombrero de paja" (麦わらのルフィ Mugiwara no Rufi?) es el protagonista del anime y manga One Piece. Es un joven cuyo cuerpo está hecho de goma después de comerse una akuma no mi, específicamente la "Gomu Gomu No Mi".
Es el capitán de la tripulación pirata conocida como Piratas del Sombrero de Paja, un grupo reunido por él mismo para convertirse en el Rey de los Piratas. Es originario del East Blue. Pesa sobre su cabeza una recompensa de Berrysymbol.gif 400.000.000, la más alta de su tripulación. Junto con el espadachín de su tripulación Zoro y otros 9 piratas novatos, forma parte de los llamados Once Supernovas; piratas cuya recompensa supera los Berrysymbol.gif 100.000.000. Su principal motivación en la serie es convertirse en el Rey de los Piratas y ayudar a sus compañeros a conseguir sus sueños, una tarea que continua sin importar lo que le oponga resistencia, ya que nunca se rinde. Aunque comúnmente es torpe e imprudente, se pone serio cuando alguien se encuentra en peligro, especialmente su tripulación, a los que considera su familia. Luffy ha aparecido también en todas la películas y otros materiales relacionados como videojuegos.
yuno gasai
Yuno es una estudiante de 14 años en la Academia de la ciudad ficticia Sakurami; tiene uno de los mejores promedio en toda la institución, además de ser una de las chicas mas deseadas por todos en el colegio, pero ella está obsesionada por Yukiteru Amano.Ella esta obcesiodamente con Yukiteru quien es novio, el le finge amor.
Yuno no nunca conoció a sus padres biológicos; por parte de sus padres adoptivos ella sufrió muchos maltratos, tanto que un día su cabeza estalló y los encerró en la jaula donde ellos solían encerrarla; y los dejó ahí hasta que murieron de hambre. Luego notifica a la escuela que estos se fueron de viaje por mundo en crucero2
Esto convence a Deus Ex Machina a integrarla al juego mortal (Mirai Nikki) donde hay 13 participantes, y el último que quedara vivo es el que se convertiría en el nuevo dios del tiempo. Yuno le promete a Yukiteru protegerlo con su vida durante todo el juego.
Yuno no nunca conoció a sus padres biológicos; por parte de sus padres adoptivos ella sufrió muchos maltratos, tanto que un día su cabeza estalló y los encerró en la jaula donde ellos solían encerrarla; y los dejó ahí hasta que murieron de hambre. Luego notifica a la escuela que estos se fueron de viaje por mundo en crucero2
Esto convence a Deus Ex Machina a integrarla al juego mortal (Mirai Nikki) donde hay 13 participantes, y el último que quedara vivo es el que se convertiría en el nuevo dios del tiempo. Yuno le promete a Yukiteru protegerlo con su vida durante todo el juego.
shugo chara
Shugo Chara! (しゅごキャラ! Shugo Kyara!?) es una serie de anime y manga shōjo creado por el dúo de artistas PEACH-PIT. La historia se centra en la estudiante de primaria Hinamori Amu, quien junto con los Guardianes de la Academia Seiyo trata de encontrar una poderosa y vieja reliquia llamada Embrión.
Shugo Chara! es serializada en la revista Nakayoshi y publicado por Kōdansha en Japón. Del Rey ha licenciado el manga para el idioma Inglés, su primer volumen comenzó el 27 de marzo de 2007. En el 2008 obtuvo el Kodansha Manga Award como el mejor manga para niños.
Shugo Chara! ha sido adaptado a una serie de anime de 51 episodios, producido por Satelight bajo la dirección de Kenji Yasuda, y debutó el 6 de octubre de 2007 en TV Tokio. El 20 de julio del 2008, Anime News Network anunció que el anime sería continuado con el título de Shugo Chara!! Doki, su primer episodio salió al aire el 10 de octubre de 2008. Después se transmitió una tercera temporada, llamada Shugo Chara Party!, que además contiene los espacios de Shugo Chara!!! Dokki Doki y Shugo Chara Pucchi Puchi!
Shugo Chara! es serializada en la revista Nakayoshi y publicado por Kōdansha en Japón. Del Rey ha licenciado el manga para el idioma Inglés, su primer volumen comenzó el 27 de marzo de 2007. En el 2008 obtuvo el Kodansha Manga Award como el mejor manga para niños.
Shugo Chara! ha sido adaptado a una serie de anime de 51 episodios, producido por Satelight bajo la dirección de Kenji Yasuda, y debutó el 6 de octubre de 2007 en TV Tokio. El 20 de julio del 2008, Anime News Network anunció que el anime sería continuado con el título de Shugo Chara!! Doki, su primer episodio salió al aire el 10 de octubre de 2008. Después se transmitió una tercera temporada, llamada Shugo Chara Party!, que además contiene los espacios de Shugo Chara!!! Dokki Doki y Shugo Chara Pucchi Puchi!
winry rockbell
Winry es una chica de caracter fuerte y decidido a las vez puede ser muy violenta cuando se enoja. A pesar de eso es empática, amable y bondadosa. Actúa de modo familiar con los hermanos Elric, los conoce desde la infancia y son buenos amigos. Tambien durante su viaje con los hermanos descubre que está enamorada de Ed (sólo en el manga y segundo anime). Perdió a sus padres en la Guerra Civil de Ishval y desde entonces vive con su abuela Pinako Rockbell. Le encantan los automail y todo lo relacionado con ellos. A pesar de su edad, es muy habilidosa en reparar automail. Su abuela es una famosa mecánica de automail y ambas dirigen una tienda de automail en Rizenbul. Winry quiere reparar lo mejor que pueda los automail de Ed para ayudarlo a que él pueda recuperar su cuerpo algún día.
Studio Ghibli
Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación[cita requerida].
Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.
El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial
KYOUKAI NO KANATA
La historia sigue a un muchacho de instituto llamado Akihito Kanbara que aunque parece normal, es un medio yomu, lo que le hace invulnerable a las heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a una novata llamada Mirai Kuriyama cuando esta parece que está a punto de saltar de la azotea del instituto. Mirai se siente sola por su habilidad para manipular la sangre, algo único incluso entre aquellos con poderes sobrenaturales. Tras impedir Akihito que Mirai salte, comienzan a ocurrir extraños eventos.
FATE ZERO
Yo sé que ambos títulos son demasiado conocidos y quizá tú seas de los que ya han tenido oportunidad de ver ambos, pero… ¿Por qué no recordar juntos y presentárselos a su vez a aquellos que se han perdido el placer de ver tan interesantes anécdotas?
Bien, respondiendo esta pregunta es que damos inicio a la reseña, no sin antes invitarte a darle play al siguiente video para disfrutar de tu lectura en compañía de la agrupación “Kalafina” que interpreta el tema “To The Beginning” en vivo y siendo este el primer opening de la segunda temporada de “Fate Zero”.
La historia al paso del tiempo nos ha presentado diferentes héroes que comparten entre sí el elogio de las personas o inclusive el repudio por las acciones realizadas que de una u otra forma conformaron parte de su formación.
Así mismo encontramos personajes que carecen de heroísmo pero que de alguna forma han aportado una pizca de “algo” que permite dar un giro radical a lo acontecido. ¿Qué quiere decir esto? Que tanto héroes como personajes secundarios, son de vital importancia en cada suceso y su presente, permitiéndonos reflexionar e inclusive visualizar la vida ordinaria en extraordinaria.
yande.re 213464 sample
Del estudio UFOtable llegó a nosotros en los estrenos anime 2011 y concluyó tras su segunda temporada en 2012 “Fate Zero” (25 capitulos) misma en que se muestra un panorama enfocado en la 4ta guerra por el “Santo Grial” (siendo este un objeto que puede conceder cualquier deseo) y en la que participan 7 “masters” (magos) quienes tienen la habilidad de convocar/controlar un solo “servant” (espíritu que fue héroe en vida) y así entrar a la batalla de duelos a muerte, acción, valentía, cobardía y mucho más.
En este punto se hace presente Kiritsugu Emiya un hombre frío, calculador, atractivo, conocido por sus adversarios como un oponente extraordinario y el cual antes de llegar a ser lo que es, desde su niñez mostraba una visión sobre la vida en la que iba vislumbrando una sola meta a seguir:
“Ser un héroe a toda costa, para ayudar a la humanidad”.
Sin embargo al paso de los años y de los sucesos que acontecen a su alrededor, se ve obligado a cambiar poco a poco esa mentalidad y va forjando un presente cada vez más obscuro de lo que podría imaginar, haciéndose partícipe de estos duelos brutales, con un objetivo en claro… ser el ganador y esperar a que el grial le conceda su deseo tan anhelado.
Este anime nació mucho tiempo después de la salida de Fate Stay Night permitiéndoles a los escritores crear un panorama demasiado enriquecido, ofreciendo a su vez sorpresas espléndidas y un enfoque totalmente nuevo para todos los seguidores de las novelas visuales, puesto que la misma es la narración de lo acontecido tiempo antes de que Saber/“Arturia Pendragón” (representación del Rey Arturo en su versión femenina) se encuentre en un presente a lado de Shirou Emiya.
Personalmente me atrevo a decir que esta versión levantó sorprendentemente la trama de la historia e inclusive llega a capturar por completo los sentimientos de aquellos que encarecidamente deseamos estremecernos. Fate Zero es la dosis exacta para adentrarte a estos mundos alternos e inclusive convertirse en uno de tus favoritos con cada uno de los complementos (música, animación, desarrollo, cantidad de caps. muy exacta, seiyuus, las personalidades de cada personaje y más) que la hacen un anime excepcional en su género.
95597-fate-stay-night-fate-stay-night
Fate Stay Night del año 2006 (24 caps.), fue adaptada por el Studio DEEN al anime y basándose en su origen como novela visual en uno de sus finales más sencillos al anime, mostrándonos una trama que algunos decíamos muy seguros, carecía de sentido por las diversas interrogantes sin respuestas, siendo esto un tanto incierto pues dentro de Fate Zero, se van desenmarañando las mismas y bueno, a su vez, fuimos sorprendidos por personalidades muy bien estructuradas en los personajes, diseño, música y todo lo que un seguidor de este estilo de anime puede pedir.
Con todo esto encima y con una animación aceptable, es como dio inicio la historia enfocada en Shirou Emiya un joven muy simpático para las jovencitas de la serie, hacendoso, demasiado pacífico y aficionado a componer aquellas cosas que necesitan arreglo y a su vez nos presenta en el desarrollo del anime una inseguridad demasiado evidente por un sueño frustrado al no verse con los requerimientos necesarios para hacerlo realidad.
Sorpresivamente, Shirou al igual que Kiritsugu se ve envuelto en una nueva 5ta guerra por el santo grial (la cual es repentina, puesto que todas las guerras siempre iniciaban al paso de cada 70 años y ésta a iniciado a solo 10 años de la que le antecede). Todos aquellos personajes que se encuentran en Fate Zero se entrelazan con los mostrados en este primer anime, por eso si gustas entender mejor esta historia es recomendable ver ambos.
¿Qué sorpresas aguardan dentro de ambas guerras? ¿Por qué ambos personajes principales de estos dos animes se apellidan Emiya? ¿Qué tipo de servants encontraremos en ambos animes y de que épocas? ¿Por qué en ambas series aparece Saber? ¿Será que si veo ambos me pueden gustar? Estas dudas y muchas sorpresas es lo que hallarás si te animas a mirar.
Curiosidades:
El primer episodio de la tuvo una duración de 45 minutos.
La precuela Fate Zero cuenta como tal con 4 volúmenes de novela ligera, 4 sets de CD dramas, un libro artístico titulado Fate/Zero material que contiene perfiles detallados de los personajes, una visión general de la novela, algunas notas y diversas imágenes que fueron publicadas y otras promocionadas, también existe un Boxset en Blu-ray con subtítulos en inglés.
En su versión Blu-ray además de contra con escenas adicionales que detallan mucho más en partes estratégicas de la historia, se realizaron diversas correcciones de animación, entre ellas: 1) Corrección de simetrías, 2) Sombras y luces, 3) Así como quitar o incorporar elementos según lo ameritara la escena.
Fate Zero fue transmitida en todo el mundo simultáneamente con subtítulos en diferentes idiomas (coreano, chino, inglés, francés, alemán, italiano y español).
Una adaptación al manga comenzó a publicarse dentro de la revista Young Ace.
Cuenta con un opening “Oath Sign” interpretado por Lisa y un ending titulado “Memoria” por Aoi Eir, mientras que la segunda temporada nos presentó de igual forma un solo opening “To The Beginning” del trío vocal Kalafina y dos endings; el primero “Sora Wa Takaku Kaze Wa Utau” de la solista Haruna Luna, mientras que el segundo es “Manten” de Kalafina.
Fate Stay Night cuenta con manga de 20 volúmenes publicado en la revista Shonen Ace, de igual forma existe la película Fate Stay Night Unlimited Blade Works de Studio DEEN del año 2010 y que está basada en el videojuego de mismo nombre.
De igual forma tuvo un relanzamiento en Japón con 2 ediciones especiales en conmemoración a la película, las mismas son Fate/stay night TV reproduction I y II que recapitulan 12 episodios del anime con reediciones y recopilaciones de metraje, además de nuevos temas de apertura/cierre como “Disillusion 2010″.
Este anime obtuvo el puesto número 70 de los favoritos bajo la encuesta realizada por TV Asahi.
La novela original consta de tres escenarios, con diversas historias y argumentos, los cuales son: “Fate”, donde Saber es la heroína principal, “Unlimited Blade Works” en que la trama gira en torno a Rin y Archer y por último “Heaven´s Feel”, donde se cuenta la oscura historia detrás de Sakura Matou.
Este anime fue traído a latinoamérica por la cadena televisiva Animax en el año 2009 con doblaje venezolano.
Fate Stay Night trajo consigo 2 openings “Disillusion” y “Kirameku Namida Wa Hoshi Ni” de la vocalista Sachi Tainaka, mientras que los endings fueron 3 el primero “Anata Ga Ita Mori” y el segundo “Hikari” ambos interpretados por Jyukai, y el tercero “Kimi To No Ashita” de Sachi Tainaka.
Gracias Mil por tu tiempo, si deseas una reseña anime en especial que gustes yo redacte, puedes hacérmelo saber, cuídate y Matta Ne ; )
SOUL EATER RESEÑA
Una vez mas, el tan tratado argumento sobre los “Espíritus de la Muerte”, los shinigamis (en este caso denominados "Maestros de guadaña"), vuelve a hacer acto de presencia en Soul Eater, manga editado en nuestro país por Norma Editorial.
Pero ¿por qué goza de tanto éxito este manga?, si nos paramos a pensar, este tema se ha usado en series como Bleach o Death Note, y por ello es difícil pensar que este no será otro manga más sobre estos espíritus. Y ahí es donde este shonen sorprende, quizá sea por su enfoque cómico, quizás por su historia, o puede que sea el hecho de que las armas de los Maestros de guadaña puedan tomar forma humana, pero al final es que, esta serie, consigue engancharte desde el primer capitulo, pues tiene algo que los otros no tienen.
Ese algo, ha de descubrirlo el lector que se sumerja en la historia que se plantea, dentro de un mundo paralelo de corte gótico.
Por José León 'Leo'
La historia de los “Devoradores de Almas”
Maka Alban, Death The Kid y Balck Star, protagonistas de la historia, son estudiantes de una escuela de Maestros de guadaña llamada AMAM (Academia de Maestros de Armas de la Muerte), cuya finalidad será la de convertirse en técnicos de Guadaña Mortal, así como convertir sus armas es ”Death Scythe”.
Para lograr este objetivo, deberán conseguir de dichas armas, que poseen la cualidad de transformarse en personas físicas, devoren 99 almas humanas y 1 de una bruja.
Análisis del “Mas allá”
En una primera instancia, el manga nos presenta a los personajes separándolos por prólogos, cada uno de los cuales nos explica brevemente su manera de ser, inquietudes y, sobre todo, el aspecto humano de su guadaña.
Esto hace que el lector pueda formarse una idea global del personaje, la cual tendrá que seguir a través del argumento.
Nos encontramos con un dibujo atípico, pues el autor, esculpe a los personajes de maneras distintas. Podemos encontrar un dibujo suave, lleno de curvas para ciertos personajes, en contraposición de otros, a los cuales los ha preferido representar con un dibujo más tosco y poligonal, confiriendo un aspecto mucho menos humano.
Es también de mención, el hecho de evocar en el manga, grandes villanos de la historia como Al Capone, así como de figuras de reconocido prestigio en el mundo del terror, por poner un ejemplo, el Dr. Frankenstein.
Brujas muy Sexys
En los primeros tomos, se ha recurrido algo más de lo normal, al erotismo cómico en las presentaciones de estos personajes, confiriendo a la historia un aspecto desenfadado y algo eichi, haciendo también palpable el hecho de que algunos de los personajes, e incluso armas, pudiera decirse que son un poco pervertidos.
Pero este punto, se abandona según avanza la historia, en sucesivos tomos, haciéndola más seria.
El creador de un mundo terrorífico
Atsuhi Ohkubo, estudiante mediocre, tenia claro desde un principio su devoción por el dibujo, y así, tras graduarse con 20 años en una escuela de manga, conoció al autor del manga Get Backers, Rando Ayamine, echo que le convertiría en su ayudante.
Con el paso del tiempo, Ohkubo, pudo pulir su estilo así como sufrir en sus propias carnes, la tensión del ritmo frenético de entrega de trabajos.
Cuando estuvo preparado, se lanzó en solitario a este duro mundo, presentándose a un concurso organizado por la revista Shonen Gangan, de Square Enix, donde ganó con su trabajo B. Ichi. Tras finalizar B. Ichi, publico en la propia revista Gangan el primer capitulo de Soul Eater.
Un terror muy singular
En un mundo en el que la luna muestra una risa siniestra y el sol parece una bola de pinchos, disfrutaremos de las singularidad de cada uno de los protagonistas, de una manera muy entretenida, divertida y picantona, haciendo de la muerte, un comedia hilarante llena de alegorías a grandes figuras del genero de terror.
Presentación del manga
Soul Eater se edita en formato rústico con sobrecubierta con un total de 208 páginas en papel grueso, destacando las citas de autor que se incluyen en las solapas de la cubierta.
Además, con el primer tomo, la editorial regala una práctica caja para tener la primera temporada del manga perfectamente ordenada.
Lo mejor: A mi parecer, el hecho de implementar a grandes personajes del cine de terror, ha sido una de las razones que me han hecho decidirme por Soul Eater. El hecho también de que este sea uno de sus primeros trabajos, me alienta a pensar que, según vaya madurando este autor, nos ofrecerá trabajos más importantes dirigidos quizás, a un publico más adulto.
Lo peor: Quizás es reducido tamaño de algunas viñetas, puede resultas un handicap para seguir la rapidez y dinamismo, con la que se desarrollan determinados momentos de la historia.
Ficha técnica:
Titulo: Soul Eater
Titulo original: ソウルイーター, Sōru Ītā
Autor: Atsushi Okubo
Editorial Japonesa: Square Enix
Editorial Español: Norma Editorial
Formato: Rustica con sobrecubierta, 208 Pág. B/N
Precio: 7,50 €
Nº de Tomos Japón: 18 (abierta)
Nº de Tomos Japón: 4 (a fecha de la reseña)
CLANNAD
Una serie realmente profunda y emocionante, si estás estresado, aburrido de de monotonía o quieres soltar alguna lagrimita de cocodrilo, este es el anime a ver.
¡Un momento!, antes de empezar a leer recomiendo reproducir esto.
http://www.youtube.com/watch?v=VmSjrr0XQNw
No son muchos los animes que se mantienen fieles a un estilo y destacan mucho sobre otros, quizá se puedan contar con los dedos de una mano, hoy les vengo a hablar sobre uno de esos, que realmente me encanta y me gustaría compartir o hacer convencer a alguien para verlo, CLANNAD. Para serles sincero, este anime me dio una tremenda pereza empezar a verlo, todas las series de Key me la han dado, pero una vez empezado tenía que ver uno al día, no más, no podía permitirme terminarlo tan rápido.
Argumento:
CLANNAD es la historia de una pareja de amigos, la cual tiene que pasar por diferentes obstáculos, puede sonar chiché para muchos, pero ese toque de Key, que nos genera una atmósfera lenta pero que no queremos que termine, a lo largo van surgiendo problemas, los cuales deben enfrentar de forma unida, la verdad no entraré mucho en detalle, porque debe ser vista. (He ahí el fin de mi reseña)
Toque Key
Esto no puede ser llamado de otra forma, al menos a mí no se me ocurre, se podría decir que todas las series que se adaptaron de algún videojuego de la compañía lo tienen, es una mística especial, que desde el primer capítulo te atrapa, al igual que las otras obras de la compañía, historias lentas, profundas, con una reseña hacia lo que va más allá de lo mortal, con mundos paralelos el cual tiene alguna relación directa con la historia y es otro punto que nos atrapa, intentar descifrarlo.
Obviamente como todo lo de Key tiene su toque emotivo, personalmente (no me echen a la hoguera), me parece que esta obra es más emotiva que Kanon o Air TV de la misma compañía, mayormente se compone de historias cortas relativas a algún personaje, que conforme se vayan revelando cosas y se conozca la historia nos provocará una profunda tristeza, personas con un poco más de sensibilidad que la media podrían llorar a cataratas.
¿Sólo tristeza?
Una de las cosas que me encanta de este anime es que no sólo trata de penas, es un drama perfecto, combina lo triste con la comedia, si comparásemos las mejores comedias, con la de CLANNAD esta no se quedaría muy atrás, suspenso, tristeza, pero también alegrías, la historia sufre bastantes cambios felices, tristes, los cuales producen en el observador un cambio de ánimos constante.
¿Sólo una temporada?
Para quien guste del anime puede continuarlo, no sólo posee una temporada de 24 capítulos, sino dos, también tiene una película, la cual se adaptó antes del anime, posee el mismo reparto, recomiendo ver la serie primero, para no spoilear parte de el argumento de ésta, aunque viendo la película primero se puede comprender mejor la historia, queda a la decisión de cada uno.
Además de esto CLANNAD tiene ovas, las cuales son mundos paralelos, en los que ocurren relaciones con otros protagonistas, quizá alguien podrá pensar que son un capítulo más, sin relevancia, pero lo cierto es que estas ovas son tan buenas como el climax del anime.
Nuestros protas
Los personajes en los que se centra la historia son dos, solo los describiremos, porque contar más sería un pecado.
Okazaki Tomoya
Un chico denominado “delincuente”, se salta las clases y continuamente tiene conflictos, su vida está llena de accidentes, perdió su madre cuando pequeño y su padre para él no vale la pena. A pesar de tener una pésima apariencia exterior como persona, es realmente alguien amable con las demás personas, deseoso de ayudar.
Nagisa Furukawa
Una chica tímida y callada por naturaleza, la cual es realmente amable y simpática, tuvo que repetir el curso por haberse enfermado durante mucho tiempo, es realmente débil físicamente, le encanta una serie para pequeños llamada “dango”.
¿Recomendada para…?
-Aquellos que busquen una historia para salir de la rutina.
-Personas que busquen emociones.
-Sobre todo alguien paciente y dedicado.
¡No la deben ver!
-Quienes busquen acción o peleas.
-Aquellos que sólo busquen ecchi.
Espero haber convencido a alguien que se vea tremenda serie, por cierto esta es la primera vez que escribo en esta página, por lo que me agradecería que comentaran con críticas constructivas para ir mejorando cada vez ^^.
Saludos!
Créditos & Imágenes: Konachan.net, © Kyoto Animation, © Visual Arts Key.
SHAMAN KING
Shaman King (シャーマンキング Shāman Kingu?) es una serie de manga y anime creada por Hiroyuki Takei. El manga empezó su publicación en el año 1998 en la revista Shūkan Shōnen Jump por la editorial Sueisha, pero fue cancelada en el 2004. En marzo del 2009 se comenzó con la publicación de una reedición titulada Shaman King Kang Zeng Bang, la cual abarca 300 capítulos recopilados en 27 tomos, y que finalizó en octubre del mismo año. Desde noviembre del 2009, Takei trabaja en una secuela de Shaman King, llamada Shaman King Flowers: Hana's Epoch. El anime fue dirigido por Seiji Mizushima en el año 2000 y fue producido por los estudios TV Tokyo, Nihon Ad Systems y XEBEC. La serie culmina con un total de 64 episodios. Esto se debe a que el manga se desarrollaba al mismo tiempo que el anime, pero la trama se fue separando de la original, por lo que toman rumbos distintos y terminan de maneras totalmente diferentes.
La historia comienza cuando Manta Oyamada, un estudiante de secundaria, toma un atajo por el cementerio local y divisa a un joven misterioso que simplemente observa las estrellas. Yoh Asakura, quien le invita a quedarse con él y sus "amigos", pero Manta huye asustado al ver que estos eran fantasmas. Tiempo después Yoh se revela así mismo como un "Shaman" (quienes son el vínculo entre este mundo y el de los espíritus) para demostrarle a Manta que entre ellos ha nacido una amistad.
La misión de Yoh será encontrar un espíritu acompañante y prepararse para el "Torneo de Shamanes" (Shaman Fight), que sucedería en Tokio. La pelea que se lleva a cabo cada 500 años y en la que el ganador se convierte en el Rey Shaman (Shaman King), quien es aquel que puede hacer contacto con los "Grandes Espíritus" (Los que controlan y ven por el destino del mundo). Finalmente hará su aparición el antagonista de la historia Hao Asakura, quien tiene un destino en común con Yoh y tratará de ganar para cumplir su ambición de exterminar a la humanidad y establecer una utopía de puros Shamanes.
Conforme avanza la historia, tanto el manga como el anime, llevan un desarrollo distinto y aunque poseen finales diferentes, estos guardan una relación. El anime abarca 64 episodios y finaliza con ciertas similitudes con el final del manga.
kame hame ha
El Kame Hame Ha (かめはめ波?) es una técnica de combate ficticia dentro del manga y anime Dragon Ball. Literalmente, Gran Ola de la Corriente Tortuga es la técnica base de la Escuela de la tortuga, creada por el personaje Kame Sen'nin. Consiste en reunir una gran cantidad de energía en las manos y soltarla de golpe y gracias a esto pudiendo reunir en la técnica el doble de poder de pelea que el usuario posee. Según su creador en la ficción, una persona normal debe entrenar 50 años para dominar esta legendaria técnica. Sin embargo, el personaje Son Gokū la aprendió de él con sólo ver al anciano maestro que la utilizó para apagar el Monte Frypan.1
SHIKI
Shiki (屍鬼 Shiki, lit. Demonio Cadáver) es una novela japonesa escrita en el año 1998 por Fuyumi Ono, adaptada al manga desde el 20071 y al anime desde el 2010.2
La historia sucede en un verano particularmente caluroso, en una pequeña villa llamada Sotoba, rodeada de árboles de abeto, con los cuales hacen ataúdes. Desde el momento en que una familia se muda a una mansión estilo europeo (Kanemasa) recientemente construida en las afueras del pueblo, empiezan a suceder misteriosas y constantes muertes entre los habitantes. Ozaki Toshio, médico del único hospital de la aldea, inicialmente supone que se trata de una epidemia, de una especie de anemia entre los habitantes, pero luego, gracias a una pregunta que le hizo Natsuno Yuuki -un habitante del pueblo de 15 años- descubre que no es una epidemia y que tampoco es transmitida por picaduras de insectos como sospecha el médico. Entonces empieza a hacerse más posible la existencia de los Levantados, Okiagari o "Risen", nombre dado por los aldeanos a los muertos que caminan.
HIGURASHI NO NAKU KORO NI REI
La historia se sitúa en Agosto de Showa 58 (dos meses tras lo sucedido en el Matsuribayashi-hen). Rika Furude es atropellada por un camión y despertará en una Hinamizawa irreconocible para ella, donde Satoshi no ha desaparecido, Keiichi nunca llega, los padres de Rena no se han divorciado y los padres de Rika no han sido asesinados... es decir, un kakera donde todos son felices, sin embargo, Hanyuu no aparece y el proyecto de la presa del Showa 54 se llevó a cabo sin incidentes y en unos pocos meses Hinamizawa será sumergida. En busca de Hanyuu, Rika entra en el templo de los Furude donde se encuentra una pequeña esfera a través de la cual se comunica con Hanyuu, y ésta la explica que se encuentra en un kakera al cual no puede acceder siendo la única manera para regresar al kakera anterior asesinar a su madre. Rika tendrá que elegir entre vivir en un kakera sin pecados al cual Hanyuu no puede acceder o matar a su madre y volver al mundo que tantos años la costó crear.
KUROZUKA
Kurozuka (黒塚 Kurozuka?) is a novel and Japanese manga series written by Baku Yumemakura and illustrated by Takashi Noguchi. The manga was first serialized in the Japanese seinen manga magazine Super Jump starting in 2003 by Shueisha and ended in December 2006. An anime adaptation by Madhouse was announced by Japanese anime television network Animax in May 2008[1] and ran between October and December 2008, spanning a total of 12 episodes.
The series begins in 12th century Japan and centers on Kuro, a character based loosely on the legendary Japanese swordsman Minamoto no Yoshitsune. Kuro and his servant, Benkei, meet a beautiful and mysterious woman named Kuromitsu while on the run from Kuro's elder brother, who seeks his life. Kuromitsu and Kuro fall in love, but he soon discovers that she harbors a terrible secret: she is a vampiric immortal. Following an attack by his pursuers, Kuro is badly injured and must imbibe Kuromitsu's blood to save his own life. Kuro is then betrayed and attacked by Benkei, who has been subverted by a shadowy organization called the Red Army, and Kuro's head is severed, which interferes with his transformation into a fully immortal being.
Kuro loses consciousness and wakes up centuries later in a post-apocalyptic, dystopian Japan. The surviving citizens have fallen under constant oppression by the Red Army, and Kuro is quickly found and recruited by an underground revolutionary movement called Haniwa. The remaining episodes follow Kuro's fight with the Red Army and its host of elite warriors, who have been enhanced by samples of Kuromitsu's blood, and his quest to find his inexplicably lost love.
The starting plot for the series is probably inspired by Kurozuka, a 1939 Japanese dance-drama, which features a man-eating ogress named Kuromitsu,[2] as well as the life of Minamoto no Yoshitsune.
EUREKA SEVEN
Eureka Seven (交響詩篇エウレカセブン Kōkyōshihen Eureka Sebun?, Capítulo del Poema Sinfónico - Eureka Siete) es un anime sobre mechas, creado por el estudio BONES y Bandai. Eureka Seven es la primera obra original del estudio, es decir, no está escrita ni producida por otra compañía y consta de 50 capítulos. Existe además una adaptación en manga y dos videojuegos.
La serie ha sido licenciada y emitida en USA y su licencia ha sido anunciada en España por So Good Entertainment.
Eureka Seven es una historia situada en un futuro distante de la Tierra, donde los humanos que se establecieron allí sufrieron un misterioso fenómeno llamado «Verano del Amor» algunos años antes, pero de acuerdo con la historia oficial, fue detenido por un científico militar llamado Adrock Thorston que dio su vida para proteger a la humanidad.
Renton Thorston, el protagonista de esta serie y el hijo de Adrock, es un chico de catorce años cuyo ídolo es Holland, el líder de un grupo de mercenarios conocido como Gekko State, que aparentemente son sólo una guerrilla independiente enfrentada a un gobierno opresivo y beligerante, pero su objetivo real es conseguir contactar con los "Coralians", unos misteriosos seres que también habitan este mundo, con el objetivo de detener la guerra que la Federación Unida tiene previsto iniciar contra ellos para conseguir el absoluto control del planeta.
La historia gira alrededor de la entrada de Renton en Gekko State y su relación con la misteriosa Eureka, una chica miembro de Gekko State y piloto del LFO Nirvash typeZERO (El LFO más poderoso y el primero en ser descubierto). Cuando Renton y Eureka pilotan juntos el Nirvash, potenciado con el misterioso "Amita Drive", se vuelve prácticamente invencible y puede inducir un fenómeno que provoca una gran devastación caracterizado por un arcoiris de energía, conocido como "Seven Swell", "Fulgor de los Siete Colores" o "fénomeno de las Siete Olas".
KASHIMASHI: GIRL MEETS GIRL
Hazumu Osaragi, un chico tímido que fue rechazado amorosamente por Yasuna; éste decide escaparse a las montañas para curar sus penas, sin embargo una nave espacial se estrella en la montaña y este termina matándolo.
Los extraterrestres reconstruyen a Hazumu, sin embargo en la reconstrucción su género fue cambiado de chico a chica.
De ahí inicia una relación amorosa entre Hazumu, Yasuna y Tomari. Tomari es una amiga de infancia de Hazumu, la cual siempre ha estado enamorada de él (ahora ella)pero por ser su amiga siempre se digna en ayudarlo ocultando sus sentimientos(a ella le molesta el que Hazumu sea chica ahora), formando un triángulo amoroso con Yasuna quien esta enamorada de él.
YU YU HAKUSHO
Yū Yū Hakusho (幽★遊★白書? literalmente "El informe del fantasma juguetón", traducible como «Divertido reporte fantasma» o «Informe poltergeist») es un manga japonés creado por Yoshihiro Togashi, así como el anime basado en él. La historia se centra en Yūsuke Urameshi, un chico rebelde que muere salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos, no puede entrar al cielo ni al infierno, por lo que debe permanecer en la Tierra.
Yū Yū Hakusho empezó como un manga que aparecía en la revista semanal Shōnen Jump; fue publicado en Japón por Shūeisha hasta su final en el decimonoveno volumen y recibió el premio de mejor shōnen en los premio Shōgakukan de 1994.1 La adaptación al anime comenzó a ser emitida el 12 de octubre de 1992. Consta además de dos películas que continuaron el argumento de la serie y dos OVAs.
Yūsuke Urameshi es un adolescente de carácter rebelde y violento que suele faltar a la escuela. Inesperadamente, Yūsuke muere atropellado por un automóvil mientras trata de ayudar a un niño en peligro. Pronto se entera de que el niño iba a sobrevivir de todos modos, y que el Mundo Espiritual no esperaba que él muriera. Por esta razón, se le ofrece la oportunidad de ser revivido por Botan, quien transita a los muertos de un mundo a otro. Al principio se niega pero finalmente acepta después de asistir a su velorio y ver que la gente demostraban interesarse en el, incluyendo a su amiga de la infancia Keiko Yukimura, su madre, Atsuko, y su rival Kazuma Kuwabara, los cuales lloraban su muerte.
Yusuke conoce a Koenma, hijo del gobernante del mundo espiritual, y se le da la tarea de criar un huevo espiritual que, cuando nazca, podrá devolverlo a su cuerpo. Yusuke aparece en un sueño de Keiko para decirle que no tardará en ser revivido. Más tarde, posee el cuerpo de Kuwabara durante una hora para encontrarla y decirle que le diga a Atsuko que no quemen su cuerpo, ya que intentará volver a la vida. Keiko va a la casa de Yusuke para cuidarlo. Un hombre incendia su casa cuando ella sale. Keiko ingresa a la casa en llamas para tratar de recuperar su cuerpo. Yusuke se entera de que puede salvarla del fuego si lanza el huevo espiritual, pero si lo hace, no podrá volver a revivir por lo que tiene que decidir entre salvar a la chica que ama y tener alguna posibilidad de volver a la vida. Al final decide lanzar su huevo en el fuego para salvar a Keiko, y al hacerlo, Koenma le concede el derecho de regresar a la vida, responsabilizándose del cuidado del Huevo Espiritual.
sora no otoshimono
Sora no Otoshimono (そらのおとしもの? Lit. La propiedad perdida del cielo) es un manga japonés escrito e ilustrado por Suu Minazuki. El manga comenzó en la edición de mayo de 2007 de Kadokawa Shoten's Monthly Shōnen Ace A manga magazine, y hacia octubre de 2013, 18 volúmenes encuadernados se han lanzado hasta ahora en Japón.
Una adaptación de anime producida por AIC comenzó a emitirse en Japón en octubre de 2009,1 que consta de dos temporadas de 13 episodios más un OVA y 12 episodios respectivamente para la primera y la segunda temporada. Se espera, además, que una tercera temporada sea lanzada, cuyo lanzamiento aún es indefinido pero que fue anunciada a principios de 2012 tras la finalización de la segunda temporada.
Asimismo, una película titulada "Sora no Otoshimono: Tokei-jikake no Angeloid" ha sido lanzada el 25 de junio de 2011, cuya historia se alterna con las realidades de la serie.
La trama gira en torno a un chico en la ciudad de Sorami, llamado Tomoki Sakurai, un estudiante que trata de llevar su vida en paz y sin ninguna preocupación. Tiene un peculiar sueño sobre un ángel de quien afirma estar enamorado y le pide que la rescate del cielo, siempre despierta llorando de este sueño. Su amiga Sohara le dice que vaya a ver a Sugata-Sempai, ya que él se supone sabe muchas cosas, a lo cual Tomoki se niega, ya que Sugata tiene fama de ser medio raro; Sugata con sólo escucharlo determina de forma poco coherente que su sueño está relacionado con un extraño agujero negro en el cielo, que cree que puede ser un nuevo mundo, y le promete descubrir cual es esa relación; a lo cual Tomoki no queda muy convencido. Así que un día es invitado por Sugata para ir a la medianoche a presenciar un extraño acontecimiento que se verá en el cielo de su ciudad. Mientras que Tomoki se encuentra solo y está pensando en si asistirán sus compañeros o no, Sugata lo llama para advertirle que se aleje del lugar, pues detecta que algo peligroso se acerca hacia el. Poco después, tras una lluvia de objetos parecidos a unos pilares, Tomoki descubre a una chica con aspecto de ángel (Ikaros). Tras asimilar la situación Tomoki decide huir, pero al ver la magnitud del peligro decide regresar y rescatar a la chica, quien resulta ser un angeloid . Según la primera explicación que ella da de sí misma, resulta ser un angeloid de tipo mascota, que además le concederá cualquier deseo, ya que a partir de ese momento, Tomoki pasa a ser el amo del angeloid, debido a su impronta. Es allí cuando comienzan las aventuras del pervertido Tomoki, el cual armado con tecnología del cielo, decide utilizarla para satisfacer todos sus deseos terrenales.
Al no tener la mínima idea de la magnitud del poder de Ikaros termina haciendo desaparecer a todos los seres humanos de la tierra por un deseo erróneo o malentendido de querer conquistar al mundo. Debido a esto, Tomoki cae en la desesperación y le pide a Ikaros que se quede con el para siempre y desea que todo haya sido sólo un sueño, petición, que al levantarse al día siguiente, se hizo realidad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)