Studio Ghibli



Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, y considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.1

Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación[cita requerida].

Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial

KYOUKAI NO KANATA





La historia sigue a un muchacho de instituto llamado Akihito Kanbara que aunque parece normal, es un medio yomu, lo que le hace invulnerable a las heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a una novata llamada Mirai Kuriyama cuando esta parece que está a punto de saltar de la azotea del instituto. Mirai se siente sola por su habilidad para manipular la sangre, algo único incluso entre aquellos con poderes sobrenaturales. Tras impedir Akihito que Mirai salte, comienzan a ocurrir extraños eventos.

FATE ZERO





Yo sé que ambos títulos son demasiado conocidos y quizá tú seas de los que ya han tenido oportunidad de ver ambos, pero… ¿Por qué no recordar juntos y presentárselos a su vez a aquellos que se han perdido el placer de ver tan interesantes anécdotas?

Bien, respondiendo esta pregunta es que damos inicio a la reseña, no sin antes invitarte a darle play al siguiente video para disfrutar de tu lectura en compañía de la agrupación “Kalafina” que interpreta el tema “To The Beginning” en vivo y siendo este el primer opening de la segunda temporada de “Fate Zero”.

La historia al paso del tiempo nos ha presentado diferentes héroes que comparten entre sí el elogio de las personas o inclusive el repudio por las acciones realizadas que de una u otra forma conformaron parte de su formación.

Así mismo encontramos personajes que carecen de heroísmo pero que de alguna forma han aportado una pizca de “algo” que permite dar un giro radical a lo acontecido. ¿Qué quiere decir esto? Que tanto héroes como personajes secundarios, son de vital importancia en cada suceso y su presente, permitiéndonos reflexionar e inclusive visualizar la vida ordinaria en extraordinaria.

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Del estudio UFOtable llegó a nosotros en los estrenos anime 2011 y concluyó tras su segunda temporada en 2012 “Fate Zero” (25 capitulos) misma en que se muestra un panorama enfocado en la 4ta guerra por el “Santo Grial” (siendo este un objeto que puede conceder cualquier deseo) y en la que participan 7 “masters” (magos) quienes tienen la habilidad de convocar/controlar un solo “servant” (espíritu que fue héroe en vida) y así entrar a la batalla de duelos a muerte, acción, valentía, cobardía y mucho más.

En este punto se hace presente Kiritsugu Emiya un hombre frío, calculador, atractivo, conocido por sus adversarios como un oponente extraordinario y el cual antes de llegar a ser lo que es, desde su niñez mostraba una visión sobre la vida en la que iba vislumbrando una sola meta a seguir:

    “Ser un héroe a toda costa, para ayudar a la humanidad”.

Sin embargo al paso de los años y de los sucesos que acontecen a su alrededor, se ve obligado a cambiar poco a poco esa mentalidad y va forjando un presente cada vez más obscuro de lo que podría imaginar, haciéndose partícipe de estos duelos brutales, con un objetivo en claro… ser el ganador y esperar a que el grial le conceda su deseo tan anhelado.

Este anime nació mucho tiempo después de la salida de Fate Stay Night permitiéndoles a los escritores crear un panorama demasiado enriquecido, ofreciendo a su vez sorpresas espléndidas y un enfoque totalmente nuevo para todos los seguidores de las novelas visuales, puesto que la misma es la narración de lo acontecido tiempo antes de que Saber/“Arturia Pendragón” (representación del Rey Arturo en su versión femenina) se encuentre en un presente a lado de Shirou Emiya.

Personalmente me atrevo a decir que esta versión levantó sorprendentemente la trama de la historia e inclusive llega a capturar por completo los sentimientos de aquellos que encarecidamente deseamos estremecernos. Fate Zero es la dosis exacta para adentrarte a estos mundos alternos e inclusive convertirse en uno de tus favoritos con cada uno de los complementos (música, animación, desarrollo, cantidad de caps. muy exacta, seiyuus, las personalidades de cada personaje y más) que la hacen un anime excepcional en su género.

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Fate Stay Night del año 2006 (24 caps.), fue adaptada por el Studio DEEN al anime y basándose en su origen como novela visual en uno de sus finales más sencillos al anime, mostrándonos una trama que algunos decíamos muy seguros, carecía de sentido por las diversas interrogantes sin respuestas, siendo esto un tanto incierto pues dentro de Fate Zero, se van desenmarañando las mismas y bueno, a su vez, fuimos sorprendidos por personalidades muy bien estructuradas en los personajes, diseño, música y todo lo que un seguidor de este estilo de anime puede pedir.

Con todo esto encima y con una animación aceptable, es como dio inicio la historia enfocada en Shirou Emiya un joven muy simpático para las jovencitas de la serie, hacendoso, demasiado pacífico y aficionado a componer aquellas cosas que necesitan arreglo y a su vez nos presenta en el desarrollo del anime una inseguridad demasiado evidente por un sueño frustrado al no verse con los requerimientos necesarios para hacerlo realidad.

Sorpresivamente, Shirou al igual que Kiritsugu se ve envuelto en una nueva 5ta guerra por el santo grial (la cual es repentina, puesto que todas las guerras siempre iniciaban al paso de cada 70 años y ésta a iniciado a solo 10 años de la que le antecede). Todos aquellos personajes que se encuentran en Fate Zero se entrelazan con los mostrados en este primer anime, por eso si gustas entender mejor esta historia es recomendable ver ambos.
¿Qué sorpresas aguardan dentro de ambas guerras? ¿Por qué ambos personajes principales de estos dos animes se apellidan Emiya? ¿Qué tipo de servants encontraremos en ambos animes y de que épocas? ¿Por qué en ambas series aparece Saber? ¿Será que si veo ambos me pueden gustar? Estas dudas y muchas sorpresas es lo que hallarás si te animas a mirar.

Curiosidades:

    El primer episodio de la tuvo una duración de 45 minutos.
    La precuela Fate Zero cuenta como tal con 4 volúmenes de novela ligera, 4 sets de CD dramas, un libro artístico titulado Fate/Zero material que contiene perfiles detallados de los personajes, una visión general de la novela, algunas notas y diversas imágenes que fueron publicadas y otras promocionadas, también existe un Boxset en Blu-ray con subtítulos en inglés.
    En su versión Blu-ray además de contra con escenas adicionales que detallan mucho más en partes estratégicas de la historia, se realizaron diversas correcciones de animación, entre ellas: 1) Corrección de simetrías, 2) Sombras y luces,  3) Así como quitar o incorporar elementos según lo ameritara la escena.
    Fate Zero fue transmitida en todo el mundo simultáneamente con subtítulos en diferentes idiomas (coreano, chino, inglés, francés, alemán, italiano y español).
    Una adaptación al manga comenzó a publicarse dentro de la revista Young Ace.
    Cuenta con un opening “Oath Sign” interpretado por Lisa y un ending titulado “Memoria” por Aoi Eir, mientras que la segunda temporada nos presentó de igual forma un solo opening “To The Beginning” del trío vocal Kalafina y dos endings; el primero “Sora Wa Takaku Kaze Wa Utau” de la solista Haruna Luna, mientras que el segundo es “Manten” de Kalafina.
    Fate Stay Night cuenta con manga de 20 volúmenes publicado en la revista Shonen Ace, de igual forma existe la película Fate Stay Night Unlimited Blade Works de Studio DEEN del año 2010 y que está basada en el videojuego de mismo nombre.
    De igual forma tuvo un relanzamiento en Japón con 2 ediciones especiales en conmemoración a la película, las mismas son Fate/stay night TV reproduction I  y II que recapitulan 12 episodios del anime con reediciones y recopilaciones de metraje, además de nuevos temas de apertura/cierre como “Disillusion 2010″.
    Este anime obtuvo el puesto número 70 de los favoritos bajo la encuesta realizada por TV Asahi.
    La novela original consta de tres escenarios, con diversas historias y argumentos, los cuales son: “Fate”, donde Saber es la heroína principal,  “Unlimited Blade Works” en que la trama gira en torno a Rin y Archer y por último “Heaven´s Feel”, donde se cuenta la oscura historia detrás de Sakura Matou.
    Este anime fue traído a latinoamérica por la cadena televisiva Animax en el año 2009 con doblaje venezolano.
    Fate Stay Night trajo consigo 2 openings “Disillusion” y “Kirameku Namida Wa Hoshi Ni” de la vocalista Sachi Tainaka, mientras que los endings fueron 3 el primero “Anata Ga Ita Mori” y el segundo “Hikari” ambos interpretados por Jyukai, y el tercero “Kimi To No Ashita” de Sachi Tainaka.

Gracias Mil por tu tiempo, si deseas una reseña anime en especial que gustes yo redacte, puedes hacérmelo saber, cuídate y Matta Ne  ; )

SOUL EATER RESEÑA





Una vez mas, el tan tratado argumento sobre los “Espíritus de la Muerte”, los shinigamis (en este caso denominados "Maestros de guadaña"), vuelve a hacer acto de presencia en Soul Eater, manga editado en nuestro país por Norma Editorial.

Pero ¿por qué goza de tanto éxito este manga?, si nos paramos a pensar, este tema se ha usado en series como Bleach o Death Note, y por ello es difícil pensar que este no será otro manga más sobre estos espíritus. Y ahí es donde este shonen sorprende, quizá sea por su enfoque cómico, quizás por su historia, o puede que sea el hecho de que las armas de los Maestros de guadaña puedan tomar forma humana, pero al final es que, esta serie, consigue engancharte desde el primer capitulo, pues tiene algo que los otros no tienen.

Ese algo, ha de descubrirlo el lector que se sumerja en la historia que se plantea, dentro de un mundo paralelo de corte gótico.

Por José León 'Leo'


La historia de los “Devoradores de Almas”

Maka Alban, Death The Kid y Balck Star, protagonistas de la historia, son estudiantes de una escuela de Maestros de guadaña llamada AMAM (Academia de Maestros de Armas de la Muerte), cuya finalidad será la de convertirse en técnicos de Guadaña Mortal, así como convertir sus armas es ”Death Scythe”.

Para lograr este objetivo, deberán conseguir de dichas armas, que poseen la cualidad de transformarse en personas físicas, devoren 99 almas humanas y 1 de una bruja.

Análisis del “Mas allá”

En una primera instancia, el manga nos presenta a los personajes separándolos por prólogos, cada uno de los cuales nos explica brevemente su manera de ser, inquietudes y, sobre todo, el aspecto humano de su guadaña.

Esto hace que el lector pueda formarse una idea global del personaje, la cual tendrá que seguir a través del argumento.

Nos encontramos con un dibujo atípico, pues el autor, esculpe a los personajes de maneras distintas. Podemos encontrar un dibujo suave, lleno de curvas para ciertos personajes, en contraposición de otros, a los cuales los ha preferido representar con un dibujo más tosco y poligonal, confiriendo un aspecto mucho menos humano.

Es también de mención, el hecho de evocar en el manga, grandes villanos de la historia como Al Capone, así como de figuras de reconocido prestigio en el mundo del terror, por poner un ejemplo, el Dr. Frankenstein.

Brujas muy Sexys

En los primeros tomos, se ha recurrido algo más de lo normal, al erotismo cómico en las presentaciones de estos personajes, confiriendo a la historia un aspecto desenfadado y algo eichi, haciendo también palpable el hecho de que algunos de los personajes, e incluso armas, pudiera decirse que son un poco pervertidos.

Pero este punto, se abandona según avanza la historia, en sucesivos tomos, haciéndola más seria.

El creador de un mundo terrorífico

Atsuhi Ohkubo, estudiante mediocre, tenia claro desde un principio su devoción por el dibujo, y así, tras graduarse con 20 años en una escuela de manga, conoció al autor del manga Get Backers, Rando Ayamine, echo que le convertiría en su ayudante.

Con el paso del tiempo, Ohkubo, pudo pulir su estilo así como sufrir en sus propias carnes, la tensión del ritmo frenético de entrega de trabajos.

Cuando estuvo preparado, se lanzó en solitario a este duro mundo, presentándose a un concurso organizado por la revista Shonen Gangan, de Square Enix, donde ganó con su trabajo B. Ichi. Tras finalizar B. Ichi, publico en la propia revista Gangan el primer capitulo de Soul Eater.

Un terror muy singular

En un mundo en el que la luna muestra una risa siniestra y el sol parece una bola de pinchos, disfrutaremos de las singularidad de cada uno de los protagonistas, de una manera muy entretenida, divertida y picantona, haciendo de la muerte, un comedia hilarante llena de alegorías a grandes figuras del genero de terror.

Presentación del manga

Soul Eater se edita en formato rústico con sobrecubierta con un total de 208 páginas en papel grueso, destacando las citas de autor que se incluyen en las solapas de la cubierta.

Además, con el primer tomo, la editorial regala una práctica caja para tener la primera temporada del manga perfectamente ordenada.

Lo mejor: A mi parecer, el hecho de implementar a grandes personajes del cine de terror, ha sido una de las razones que me han hecho decidirme por Soul Eater. El hecho también de que este sea uno de sus primeros trabajos, me alienta a pensar que, según vaya madurando este autor, nos ofrecerá trabajos más importantes dirigidos quizás, a un publico más adulto.

Lo peor: Quizás es reducido tamaño de algunas viñetas, puede resultas un handicap para seguir la rapidez y dinamismo, con la que se desarrollan determinados momentos de la historia.

Ficha técnica:
Titulo: Soul Eater
Titulo original: ソウルイーター, Sōru Ītā
Autor: Atsushi Okubo
Editorial Japonesa: Square Enix
Editorial Español: Norma Editorial
Formato: Rustica con sobrecubierta, 208 Pág. B/N
Precio: 7,50 €
Nº de Tomos Japón: 18 (abierta)
Nº de Tomos Japón: 4 (a fecha de la reseña)

CLANNAD












Una serie realmente profunda y emocionante, si estás estresado, aburrido de de monotonía o quieres soltar alguna lagrimita de cocodrilo, este es el anime a ver.

¡Un momento!, antes de empezar a leer recomiendo reproducir esto.

http://www.youtube.com/watch?v=VmSjrr0XQNw

No son muchos los animes que se mantienen fieles a un estilo y destacan mucho sobre otros, quizá se puedan contar con los dedos de una mano, hoy les vengo a hablar sobre uno de esos, que realmente me encanta y me gustaría compartir o hacer convencer a alguien para verlo, CLANNAD. Para serles sincero, este anime me dio una tremenda pereza empezar a verlo, todas las series de Key me la han dado, pero una vez empezado tenía que ver uno al día, no más, no podía permitirme terminarlo tan rápido.

Argumento:

    CLANNAD es la historia de una pareja de amigos, la cual tiene que pasar por diferentes obstáculos, puede sonar chiché para muchos, pero ese toque de Key, que nos genera una atmósfera lenta pero que no queremos que termine, a lo largo van surgiendo problemas, los cuales deben enfrentar de forma unida, la verdad no entraré mucho en detalle, porque debe ser vista. (He ahí el fin de mi reseña)

Toque Key

Esto no puede ser llamado de otra forma, al menos a mí no se me ocurre, se podría decir que todas las series que se adaptaron de algún videojuego de la compañía lo tienen, es una mística especial, que desde el primer capítulo te atrapa, al igual que las otras obras de la compañía, historias lentas, profundas, con una reseña hacia lo que va más allá de lo mortal, con mundos paralelos el cual tiene alguna relación directa con la historia y es otro punto que nos atrapa, intentar descifrarlo.

Obviamente como todo lo de Key tiene su toque emotivo, personalmente (no me echen a la hoguera), me parece que esta obra es más emotiva que Kanon o Air TV de la misma compañía, mayormente se compone de historias cortas relativas a algún personaje, que conforme se vayan revelando cosas y se conozca la historia nos provocará una profunda tristeza, personas con un poco más de sensibilidad que la media podrían llorar a cataratas.

¿Sólo tristeza?

Una de las cosas que me encanta de este anime es que no sólo trata de penas, es un drama perfecto, combina lo triste con la comedia, si comparásemos las mejores comedias, con la de CLANNAD esta no se quedaría muy atrás, suspenso, tristeza, pero también alegrías, la historia sufre bastantes cambios felices, tristes, los cuales producen en el observador un cambio de ánimos constante.

¿Sólo una temporada?

Para quien guste del anime puede continuarlo, no sólo posee una temporada de 24 capítulos, sino dos, también tiene una película, la cual se adaptó antes del anime, posee el mismo reparto, recomiendo ver la serie primero, para no spoilear parte de el argumento de ésta, aunque viendo la película primero se puede comprender mejor la historia, queda a la decisión de cada uno.

Además de esto CLANNAD tiene ovas, las cuales son mundos paralelos, en los que ocurren relaciones con otros protagonistas, quizá alguien podrá pensar que son un capítulo más, sin relevancia, pero lo cierto es que estas ovas son tan buenas como el climax del anime.

Nuestros protas

Los personajes en los que se centra la historia son dos, solo los describiremos, porque contar más sería un pecado.

Okazaki Tomoya

Un chico denominado “delincuente”, se salta las clases y continuamente tiene conflictos, su vida está llena de accidentes, perdió su madre cuando pequeño y su padre para él no vale la pena. A pesar de tener una pésima apariencia exterior como persona, es realmente alguien amable con las demás personas, deseoso de ayudar.

Nagisa Furukawa

Una chica tímida y callada por naturaleza, la cual es realmente amable y simpática, tuvo que repetir el curso por haberse enfermado durante mucho tiempo, es realmente débil físicamente, le encanta una serie para pequeños llamada “dango”.

¿Recomendada para…?

-Aquellos que busquen una historia para salir de la rutina.

-Personas que busquen emociones.

-Sobre todo alguien paciente y dedicado.

¡No la deben ver!

-Quienes busquen acción o peleas.

-Aquellos que sólo busquen ecchi.

Espero haber convencido a alguien que se vea tremenda serie, por cierto esta es la primera vez que escribo en esta página, por lo que me agradecería que comentaran con críticas constructivas para ir mejorando cada vez ^^.

Saludos!

Créditos & Imágenes: Konachan.net, © Kyoto Animation, © Visual Arts Key.

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