ROY MUSTANG









Mustang es uno de los superiores de Edward Elric. Es inteligente, mujeriego, arrogante y manipulador. Siempre suele estar por encima de sus oponentes. Le gusta sentir el control de la situación. Aún así, es un gran comandante que cuida a sus hombres. Su deseo es llegar a ser el próximo Führer de Amestris y vengar a su amigo Maes Hughes.Tal es su amistad con Hughes que inclusive llega a decir que sería capaz de hacer lo mismo que los hermanos Elric intentaron hacer para revivir a su amigo. Se gana la lealtad de sus compañeros (Hughes, Hawkeye y Armstrong) y subordinados (Jean Havoc, Vato Falman, Kain Fuery y Heymans Breda). También se siente obligado a cuidar de los hermanos Elric por ser "perros de los militares". Esto viene de su experiencia en la Guerra Civil de Ishval, donde fue forzado a combatir y matar, situación que casi lo lleva a la locura, en el anime él fue quien mató a los padres de Winry Rockbell.

Los padres de Roy murieron cuando él era pequeño. Fue adoptado por su tía, Chris Mustang. Roy aprendió alquimia del padre de Riza Hawkeye. Conoció a Hughes en la academia militar donde trabó amistad con el futuro Teniente Coronél (y mas tarde G174px-Roy OVA04 01
Roy en la Academia Militar
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eneral de brigada tras su muerte). Fue entonces cuando Roy decidió convertirse en alquimista nacional para ayudar a la gente, a pesar de las protestas de su mentor. Cuando se dio cuenta de sus intenciones, su mentor le dijo que le enseñaría su alquimia solo si la usaba para buenos fines. Antes de poderse explicar, empezó a toser y antes de morir solo le pudo decir que le había pasado su conocimiento a su hija. (Se refería al tatuaje en la espalda de Riza Hawkeye).
A los 23 años ya era alquimista estatal. Le enviaron a la Guerra Civil de Ishval junto con su amigo Hughes. Cuando un ishvalano los iba a atacar, los salvó una francotiradora que no era otra -para asombro de Roy- que la hija de su mentor, Riza Hawkeye. Mustang se consideraba un asesino incapaz de ayudar a la gente. Pero pensó que no solo había estado matando gente. También había salvado a los miembros de su unidad. Ésta idea le hizo pensar y decidió convertirse en Führer. Le explicó a Hughes sus intenciones al final de la guerra. Poco a poco se rodeó de gente que acabaría ganándose su confianza : Hughes, Fuery, Falman, Havoc, Breda y Hawkeye. Le ordenó a ella que le cubriese su espalda y que si alguna vez se desviaba de su camino de ayudar a la gente, tenía permiso para dispararle.
Anime Editar sección
Participó en la guerra de Ishval como Alquimista Nacional, matando a mucha gente a base de fuego. Fue el responsable de la muerte de los doctores Rockbell, siguiendo órdenes que él consideraba absurdas. Po250px-RoyIshbal
Roy Mustang durante la guerra de Ishbal
TakatoKun67Añadida por TakatoKun67
r ello estuvo luego a punto de suicidarse, pero Tim Marcoh le detuvo. Maes Hughes le convenció para que tratara de cambiar la situación llegando a ser Führer. Asimismo se ofreció a apoyarle en este cometido.Roy mustang 02
Roy al telefono
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La misma noche en que los hermanos Elric trasmutan a su madre, en 1910, él estaba allí buscando a Hohenheim por una de las cartas que ellos mandaron a uno de sus conocidos en Central. Era por aquél entonces teniente coronel. Es el que dice que Edward podría llegar a ser un buen Alquimista Nacional si consigue sobrevivir a lo que ha hecho (una transmutación humana).
En menos de un año se encarga de que hagan el examen de Alquimista Nacional y de que se alojen en casa de Shou Tucker. Sabiendo que iba a ser ascendido a coronel y trasladado a East Ci180px-Raining
Roy llorando la muerte de Hughes
TakatoKun67Añadida por TakatoKun67
ty, encarga a los Elric que vayan a inspeccionar Youswell, imaginando que posiblemente la situación mejoraría allí tras su visita, como efectivamente ocurrió. Acuerda entonces con Edward que le permitirá buscar la Piedra Filosofal mientras no esté en una misión.
Está al tanto de los viajes y misiones de los hermanos Elric al menos hasta 1914, cuando empiezan a involucrarse mucho más con la búsqueda de la Piedra Filosofal, en especial tras la muerte de Hughes. A partir de aquí su información es parcial, y sólo al final puede tener una idea general de sus asuntos.
En 1915 es trasladado a Central de nuevo, llevándose allí a todo su equipo y a Falman. Desde allí el Führer lo manda al Sur a capturar a Scar, hasta Kishua. Se entera de que los materiales para la creación de la Piedra Filosofal son vidas de humanos.

Finalmente es enviado a Lior para capturar a Scar. Presencia la destrucción de la ciudad, pero no consigue capturar a los Elric. Luego va a Rizenbul a por ellos, pero regresa a Central afirmando que no los encontró: ha decidido permitir que los Elric sigan con sus asuntos sobre la Piedra Filosofal. Ahora ya sabe que King Bradley es un homúnculo.

Roy es ascendido a General de Brigada y enviado al norte para proteger la frontera. Usa esta oportunidad para permanecer en Central, enviando a Havoc y a Fuery como dobles de él y de Riza Hawkeye. De esta forma, consigue colarse en la casa de King Bradley, y luchar con él: ha decidido que debe matarlo, no por no ser humano, sino por haber provocado tantas guerras y sufrimiento. La aparición de Selim con la calavera del cuerpo de Pride decanta la balanza a favor de Mustang, que ya casi extenuado hace arder al homúnculo hasta que muere.

Tras esto es rescatado del umbral de la muerte por Riza Hawkeye, quedándole solo una secuela, que es la pérdida de la vista en el ojo izquierdo. Irónicamente, queda como aquél al que intentaba desplazar del puesto, King Bradley: con un parche. Abandona el ejército al final de la serie.

Conquistador de Shamballa Editar sección
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Roy Mustang en Conquistador de Shamballa
TakatoKun67Añadida por TakatoKun67
Tras la caída del régimen de King Bradley, trabaja como policía en una región rural, en 1917, esperando el regreso de Edward Elric: tras haber matado él mismo a Pride, nadie le otorgaría el puesto de Führer, que por lo demás desaparece al instaurarse un régimen parlamentario.
Es el que acaba dirigiendo la defensa de Central durante la invasión de los humanos del otro mundo asimilados por los entes de la puerta, ayudando a los hermanos Elric a acabar con Dietlinde Eckart. Se encarga de destruir la Puerta entre ambos mundos desde el lado de la alquimia.

Manga Editar sección
Al inicio, Mustang se dirige a Rizenbul para encontrarse con un talentoso alquimista de 10 años llamado Edward Elric. Hawkeye le cuenta que era un error. En casa de los Elric, descubren indicios de una transmutación humana. Encuentra a los hermanos en la casa de las Rockbell. Alphonse Elric se disculpa profundamente al ver su enfado. Les da la oportunidad de convetirse en alquimistas nacionales para buscar una forma de recuperar sus cuerpos.
Tras la muerte de Hughes, Mustang investiga el incidente a pesar de que el ejército cierra el caso tas capturar a Maria Ross. Con la ayuda de Barry, Mustang usa su alquimia para falsificar su muerte y dejarla escapar. Llegan al laboratorio 3 y él y Havoc se enfrentan a Lust. Lust casi los mata. Roy consigue cerrar su herida cauterizandola. Luego derrotaría a Lust quemándola de forma sucesImagesCAAUO4B0
Roy en el Manga
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iva hasta que su piedra alcanza su limite. Mustang luego lleva a Ed, Al, Hawkeye, Dr. Knox, Ling, una herida Ran Fan y un atrapado Gluttony a una casa en el bosque. Gluttony  apenas se entera de la presencia del coronel se libera y los ataca. Consigue llegar a su coche y deja a Ed, Al y Ling luchar contra el homúnculo.
Cuando King Bradley se entera de que Mustang sabe que es un homúnculo, coloca a Hawkeye como su secretaria personal a modo de amenazar al coronel y manda a sus subordinados a otras provincias de Amestris. Luego de esto, Hawkeye consigue comunicarle a Mustang que Selim Bradley es un homúnculo. Él se lo comunica a la mayor Armstrong, con quién no tiene muy buenas relaciones. Cuando Grumman y Miles "matan" a Wrath, él se reúne con sus cuatro subordinados y empiezan su ataque a Central.
En los capítulos 93-94, intentando atrapar a May Chang, ésta y Envy se topan con el grupo de Ed y con Mustang, que había llegado en ese momento con Riza para ayudar a Ed a matar a los soldados inmortales. Roy va directo al grano preguntándole a Envy si fue él quien mató a su amigo Maes Hughes. Aunque intenta evitar la pregunta yéndose por las ramas, al final entre risas acaba confesando y reconociendo que fue él quien lo mató. Roy se muestra desconfiado y no se lo cree en un principio, ya que sabía que su amigo era habilidoso con las dagas y no se habría dejado matar con facilidad. Es entonces cuando Envy adopta la forma de la esposa de Hughes, y Roy cae en la cuenta de que ella es la única persona a quien Maes nunca haría daño, comprendiendo así como Envy pudo matarlo.

Cegado por la furia, Roy ordena a Ed y compañía que se adelanten, ya que quiere encargarse de Envy él solo. Este intenta impedirlo mutando su mano y bloqueandoles el paso, pero Roy lo destruye con suma facilidad. Es entonces cuando Envy decide dejarse de juegos y atacar al coronel, pero cae en el error de subestimarlo, siendo eso su perdición. Aunque intenta atacarlo con diferentes métodos (mutando, tomando la forma de Hughes para cogerlo por sopresa y herirlo) no consigue acertarle en ningun momento, ya que los ataques de Roy lo destrozan una y otra vez.

Viendo que no es rival para Roy, intenta atrapar a Riza por sopresa (se habían separado ya que Roy partió para buscar a Envy, ya que éste se había escapado por los conductos y Riza preocupada, empieza a buscarlo), usando la forma del coronel. Pero al conversar, llama a la teniente por su rango, siendo descubierto (Riza le hace creer a Envy que el coronel llama a la teniente por su nombre de pila, solamente cuando están solos) y freído a balazos por esta última quien le dice que todo era una broma. Cuando intenta atacarla, Roy entra en escena y destroza a Envy una y otra vez, destruyendo su piedra filosofal, y por ende, su cuerpo. Aún así, antes de morir, consigue salir del cuerpo en su forma original (aquel ser pequeño y débil), pero es atrapado por Roy. Hubiese muerto aplastado si no fuese porque Riza detiene al coronel apuntándole con su pistola, alegando que ya era suficiente. Acto seguido, Scar y Ed hacen puesta en escena apoderándose de Envy. Furioso, Roy exige a Ed que le devuelva a Envy.

Debe mencionarse que Riza, Ed y Scar salvan a Envy no por que tengan estima del homúnculo, si no porque saben que si el coronel consumiese su venganza, sería su perdición.

Tras la intervención de Ed y Scar, un iracundo Roy Mustang se disponía a matar a Envy ignorando las palabras de ambos. Finalmente Riza es quien logra calmar al coronel diciéndole (y al tiempo apuntandole con su pistola en la cabeza) que si no se calma y mata a Envy, se convertirá en un demonio consumado al lado oscuro por culpa de la venganza y que no tendrá mas opción que matarlo y que luego de eso se suicidaría.Estas palabras logran finalmente calmar a Roy para sorpresa de Envy quien sintiendo furia y envidia de la humanidad mostrada por la pareja termina suicidándose.

Roy, Scar y Riza se enfrentaban a los aspirantes a Führer y al misterioso alquimista del diente de oro.Sin embargo son superados en número y facilmente son reducidos.En ese instante el alquimista misterioso le dice a Mustang que siendo el sacrificio humano faltante para llevar al cabo el plan de Father puede realizar el acto de abrir la puerta de la verdad mediante transmutación humana con alguna persona que ya haya muerto.Eso incluye a Maes Hughes, lógicamente el coronel se rehusa a hacerlo.Seguido de esto uno de los soldados hiere de gravedad a Riza Hawkeye ante el asombro de Roy.

Rangos
Mayor:Durante la Guerra de Ishval.
Teniente Coronel: Durante la transmutación de los hermanos Elric.
Coronel: Durante la serie.
General de Brigada: (Solo en el anime) Durante los Episodios 45-51.
Cabo: Durante la película.

GOLDEN TIME









Golden Time (ゴールデンタイム Gōruden Taimu?) es una serie de novelas ligeras japonesas escrita por Yuyuko Takemiya, e ilustrada por Eeji Komatsu. Dengeki Bunko (ASCII Media Works) cuyo primer volumen se publicó el 10 de septiembre de 2010. Se ha realizado una adaptación animada para la temporada de otoño de 2013.

La universidad es la plataforma sobre la cual el protagonista, el estudiante universitario nuevo Tada Banri, y un conjunto de personajes secundarios están entrelazados para formar una comedia romántica. Banri, como consecuencia de una caída accidental de un puente poco después de graduarse del colegio, ha perdido todas sus memorias de antes. Encima de eso, para el tiempo de su accidente, su espíritu se escapó de su cuerpo, y se formó el "Espíritu de Tada Banri", llevando sus memorias de antes de graduar, aunque se podría decir que esas memorias fueron escritas desde una perspectiva masculina.
Tada Banri, un estudiante nuevo de una escuela privada de abogados en Tokyo, se encontró completamente perdido después de la ceremonia de bienvenido, tratando de encontrar el camino a la orientación de matriculantes. En ese momento, se encontró con otro nuevo estudiante, Yanagisawa Mitsuo, de la misma escuela, también perdido. De alguna manera logran llegar a su destino apenas a tiempo, entonces apareció delante de ellos una chica hermosa con un ramo de rosas. La chica le pegó a Mitsuo en la cara con el ramo, y le entregó las flores. "Novato, felicitaciones", fue todo lo que dijo, y entonces se fue. La mujer perfecta, bien vestida y elegante que le había pegado a Mitsuo, era su amiga de niñez, Kaga Kouko. Como chiquillos se habían prometido casarse algún día, cumpliendo sus sueños. Para escapar de ella, Mitsuo tomó el examen para entrar en esta universidad privada y bien conocida de forma secreta, pero inesperadamente ella se apareció en la sala de orientación de los novatos. Ella también había tomado los exámenes, alcanzándole allá.

Kill la Kill









Cuando Hiroyuki Imaishi, allá por 2011, anunció su abandono del estudio Gainax, a más de uno se nos hizo un nudo en el estómago. Sentíamos que la compañía en particular, y la industria del anime en general, perdía a uno de sus más extraordinarios directores y animadores. Por suerte, paralelamente a estos hechos, este genio hizo pública también la creación de su propio estudio de animación, al que bautizaría como TRIGGER y que sería receptor directo de su herencia artística. Tras dos años dedicándose a proyectos de envergadura relativamente escasa (entre los que destacan la animación de secuencias en Black Rock Shooter -- TV -, The Idolm@ster y Project X Zone, además del aclamadísimo corto Little Witch Academia), 2013 se convertía en el año del verdadero debut del jovencísimo estudio, con la emisión de Kill la Kill en la temporada de otoño. Y es de esta promesa sobre la que he venido a hablaros hoy.
Empecemos resumiendo este primer episodio en una sencilla frase: Kill la Kill parece ser exactamente lo que prometía, ni más ni menos. Una dirección frenética, un estilo extremadamente marcado y personal y un guión muy poco convencional, por no decir “una ida de olla total”, era el resultado más lógico de la ecuación TRIGGER + Hiroyuki Imaishi + Kazuki Nakashima (este último guionista novel pero implicado de lleno en el estrambótico final de Tengen Toppa Gurren Lagann, en el que el ataque más débil implicaba la destrucción de varios sistemas galácticos).
El ritmo de Kill la Kill no deja al espectador ni un segundo para tomarse un respiro, ya sea tanto en los combates como en las escenas de slice of life, estas últimas fuertemente condimentadas por la hiperactividad de cierto personaje. Los planos y escorzos exagerados, especialmente en los momentos de más acción, contribuyen a incrementar la sensación de caos que tan adictiva se acaba volviendo. Si a esto le añadimos el dibujo caricaturesco y desenfadado, además de una banda sonora cañera made in Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Guilty Crown, Ao no Exorcist), nos queda un primer episodio que a muchos nos ha hecho saltar del sillón impulsados por un chute de energia motivacional pura.
Una serie con tales alocadas pretensiones necesita, obviamente, de unos personajes y un reparto de seiyuus a la altura. Pues bien, esto parece que también se conseguirá. La imponente y desporporcionada entrada de Gamagoori Ira al aula (durante una clase sobre el fascismo alemán de los años ’30, para más inri) lo dejó claro desde el primer minuto. En un instituto gobernado por un consejo estudiantil que sólo respeta la fuerza y cuyos miembros destilan poderío por los cuatro costados, no hay lugar para los débiles de carácter. Pero eso no parece ser un problema para la protagonista, Matoi Ryuuko, quien demuestra ser toda una badass al devorar un limón crudo a los pocos segundos de aparecer en pantalla. Como contrapeso a este derroche de fanfarronería y masculinidad (en el sentido tradicional de la palabra) se halla Mankanshoku Mako, la taquicárdica estudiante a la que le falta un tornillo y futura mejor amiga de la guerrera de la media tijera. El último ingrediente al cócktail de personajes, diseñados a todas estas por Sushio (otro de los “desertores de Gainax”, estudio en el que trabajaba como animador), es el misterioso profesor con aires de agente doble que tantos secretos parece guardar.
La elección de las voces que encarnan a este elenco de protagonistas y secundarios no se queda corta: Ryouka Yuzuki, Inada Tetsu, Hiyama Nobuyuki (por el que este redactor siente una especial inclinación), Shintani Mayumi y, en especial, Koshimizu Ami, cuyo registro de tipa dura carente de formas nos ha vuelto a dejar gratamente sorprendidos.
Pero todos estos componentes caerían en saco roto sin la ambientación única de la serie, algo que sólo puede surgir de la mente de un genio como Imaishi. Un instituto fuertemente fascistizado, donde impera la ley de la inflexible Kiryuin Satsuki, organiza estrictamente a sus alumnos por niveles sociales, creando un ambiente opresivo que puede costarle la vida a quien intente modificarlo. Sin embargo, lo que podría sonar totalmente siniestro se vuelve desenfadado, provocativo e incluso cómico al ser tocado por la varita del creador de Panty & Stocking with Garterbelt. La aparición constante de elementos caricaturescos, lo absurdo de las situaciones (véase la ejecución consistente en ser rebozado cual gamba en un cubo de aceite hirviendo, del que acaban siendo víctimas algunos de los ejecutores; o el abuso del uniforme escolar violador), la expresividad de los personajes, la jocosa degradación que sufre el primer “enemy of the week” y el fanservice explícito, un buscado despropósito que pretende más hacer reir y provocar que ofrecernos eye-candy barato, son los elementos principales de la fórmula del éxito que Hiroyuki Imaishi ha acuñado durante años. Ah, sin olvidar, claro está, los destellos, rayones y demás técnicas made in Gainax que tanto gustan al espectador fiel.
En fin, podría seguir redactando hasta inundar vuestras pantallas con ríos y ríos de tinta (electrónica) echándole flores al piloto de Kill la Kill, pero prefiero que invirtáis vuestro tiempo en revisionar una y otra vez esta maravilla que se nos viene encima. Si la serie es capaz de seguir el ritmo de su primer episodio, resulta indudable que nos encontramos ante el “Giga Drill Breaker” de este año: ¡el anime que perforará la industria con su taladro!

Reseña Suzumiya Haruhi No Yuutsu










Introducción

Como van muchachos, el día de hoy les traigo algo distinto a lo habitual y la verdad que es un poco excéntrico, solo ponte a pensar… que estas ingresando en tu primer día de escuela, y tienes que presentarte con todos tus compañeros de clase, tu normal como todos te presentas, y en eso una chica de tu asiento de atrás, se levanta, dice su nombre y escuchas estas palabras: “No tengo interés en los humanos normales, si eres extraterrestre, viajero en el tiempo o con poderes psíquicos, ven y únanse a mi”,  tú te quedas o.O , que paso aquí, y esto da inicio a nuestro anime de esta semana. Nuestra amiga Haruhi Suzumiya la protagonista, líder, guionista, etc de su propia serie.

¿Por qué escogiste esta serie?

Cuando llego a mis manos la serie por el año 2006, me llamo la atención el título “La Melancolía de Haruhi Suzumiya” ,un poco sugestivo, pensando que será un anime triste y con poca gracia, pero el 1er capitulo (que fue el 2do en transmitirse, muuuuuuyyyy peculiar xD ) ,te comienza a atrapar con su “raro”  estilo (“bizarro” a mi parecer) y todo esto se va tornando y girando alrededor de Haruhi quien sin darse cuenta está rodeada de los seres que siempre ha querido conocer (Incluyendo a Kyon, quien por cierto narra la historia desde su punto de vista) y que al final se convierte en el centro del mundo para los demás, es demasiado interesante que te dan ganas de mirar que es lo que seguirá en el siguiente capítulo o a quien le tengo que hacer caso para ver el siguiente episodio: a Kyon (orden de emisión) o a Haruhi (orden cronológico).

Hare Hare *o*
Hare Hare *o*
Información y sinopsis:

Nombre: Suzumiya Haruhi no Yūutsu (涼宮ハルヒの憂鬱) “La Melancolía de Haruhi Suzumiya”
Año de estreno: 02 de Abril del 2006 (TV Tokyo) 1era. Temporada / 03 de Abril del 2009 (TV Tokyo) Retransmisión y 2da. Temporada
Autor: Nagaru Tanigawa (escritor), Noizi Ito (arte)
Género: Shounen, ciencia ficción, paranormal, comedia.
Episodios: 28 capítulos (Primera temporada 14 capítulos + Segunda temporada 14 capítulos) + Pelicula La Desaparición de Haruhi Suzumiya.

Sinopsis:
Basado en los volúmenes 1, 2, 3, 4, 6 y 8 de la novela ligera; Suzumiya Haruhi no Yūutsu trata de la vida de la estudiante de preparatoria Haruhi Suzumiya y de aquellos que quedan atrapados en sus locuras. Aunque Haruhi es el personaje central, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.
Kyon es un estudiante de secundaria superior que recientemente ha dejado atrás sus fantasías de espers, viajeros del tiempo, y aliens, junto con la escuela secundaria inferior. Sin embargo, cuando elige hablar con una chica excéntrica que responde al nombre de Haruhi Suzumiya el primer día de clase, intencionalmente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones enteramente diferentes del mundo real.
Haruhi busca entre todos los clubes de la escuela alguno que le interese, pero tan solo encuentra insatisfacción en ellos, a pesar de ser buena en prácticamente cualquier tarea que se propone. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la idea de fundar ella misma un club. Haruhi recluta a Kyon a la fuerza para que la ayude a fundar el club, al que llama Brigada SOS, (SOS proviene de “Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan”, que significa algo así como “Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi”) aunque a él tan sólo le interesa proteger a otras víctimas indefensas de los “arrestos voluntarios” de Haruhi. Conforme la historia va progresando se revela que cada una de estas supuestas “víctimas indefensas” tiene una razón para estar allí.

Suzumiya-Haruhi-2009
Suzumiya Haruhi No Yuutsu
Porque ver la serie, recomendaciones:

En si la historia, tiene una trama para aquellas personas que gustan del suspenso, drama, comedia y como lo dice la misma Haruhi con su lema de la SOS “con un toque de diversión”, estoy seguro que la serie divertirá a más de uno aquí ya que fue ganadora del segundo puesto en el Anime Grand Prix del año 2006, tiene a la ganadora del personaje femenino del mismo año y sobretodo porque a medida que va creciendo la expectativa del publico con cada capítulo, las actuaciones de cada uno de los personajes, el diseño de los mismos, moe moe y más moe con Asahina Mikuru, la clásica chica que no expresa sus sentimientos, Nagato Yuki, un bishounen como Itsuki Koizumi y las situaciones en las que se hace o se desarrolla nuestra historia puede verse variada de un momento a otro por nuestra protagonista (aburrimiento, desesperación, melancolía, inquietudes, disociaciones, etc.) hacen que nuestro anime sea único e inconfundible, quizás lo único que puede confundirte es el orden cronológico de los episodios, la cual aporto a continuación (son todos los capítulos de ambas temporadas, en negrita los de la 2da. Temporada).

CAPITULO EPISODIO

1 La Melancolía de Suzumiya Haruhi I
2 La Melancolía de Suzumiya Haruhi II
3 La Melancolía de Suzumiya Haruhi III
4 La Melancolía de Suzumiya Haruhi IV
5 La Melancolía de Suzumiya Haruhi V
6 La Melancolía de Suzumiya Haruhi VI
7 El Aburrimiento de Suzumiya Haruhi
8 Rapsodia de la Hoja de Bambu
9 Signo misterioso
10 El síndrome de la isla desierta (primera parte)
11 El síndrome de la isla desierta (segunda parte)
12 Agosto Infinito
13 Agosto Infinito
14 Agosto Infinito
15 Agosto Infinito
16 Agosto Infinito
17 Agosto Infinito
18 Agosto Infinito
19 Agosto Infinito
20 Los Suspiros de Suzumiya Haruhi I
21 Los Suspiros de Suzumiya Haruhi II
22 Los Suspiros de Suzumiya Haruhi III
23 Los Suspiros de Suzumiya Haruhi IV
24 Los Suspiros de Suzumiya Haruhi V
25 Las aventuras de Asahina Mikuru Episodio 00
26 Live a Live
27 El Día de Sagitario
28 Un día bajo la lluvia

Haruhi Suzumiya
Haruhi Suzumiya
La banda sonora tiene muchos toques rítmicos que la hacen única, por ejemplo y por citar encontramos fragmentos de la sinfonía 4 de Chaivkosky, la sinfonía n.º 7 “Leningrado”, de Dmitri Shostakovich y Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel se usaron en el episodio 11. La Sinfonía n.º 8 , “Sinfonía de los mil”, de Gustav Mahler, se usó en el episodio 14. Aunque para mi y creo que muchos de ustedes se sentiran identificados con las canciones en el capitulo Live a Live (God Kwons y Lost my music de Aya Hirano, seiyuu de Haruhi Suzumiya).
Denle una oportunidad a la serie a los que aún no la han visto, es muy interesante saber cómo ve una persona la vida de otra y de lo que sucede a su alrededor “normalmente” y como hace para que esta no se vea afectada, y a los que la han visto sumérjanse nuevamente en el mundo irreal de nuestra amiga Haruhi y cómo nuestro compañero Kyon busca la manera de vivir pacíficamente y algunas veces salvando el día en compañía de Mikuru, Yuki y Itsuki.
Y seguiré esperando hasta que puedan estrenar una nueva película de Suzumiya, ya que las novelas son muy interesantes también, si pueden denle un vistazo, pero primero vean el anime, que de seguro los impactara, gustara y complacerá en todos los sentidos :D

Puntuación:

Es un emblema para las series de anime así que a mi modesta opinión le doy un 9/10.  ^o^



HAKUOUKI SHINSENGUMI KITAN









Hakuouki toma lugar durante el último período del shogunato de la era Edo. Yukimura Chizuru, cuyo padre trabaja en Kioto como médico practicante de medicina occidental, decide viajar a la capital imperial a buscarlo después de perder contacto. Allí, es atacada por un monstruo sediento de sangre pero es a tiempo rescatada por los miembros del Shinsengumi. Estos la toman en custodia, y descubren que es la hija del doctor que también buscan. El Shinsengumi decide acoger a Chizuru y ayudarle en la búsqueda de su padre, con muchas aventuras en el proceso. Consta de 12 episodios, más otros 10 de Hekketsu Roku (Hakuouki Shinsengumi Kitan II)HAKUOUKI SHINSENGUMI KITAN


KATEKYO HITMAN REBORN









Katekyō Hitman Reborn! (家庭教師ヒットマンReborn! Katekyō Hittoman Ribōn!?) —Los kanjis deberían leerse como Kateikyōshi (Tutor personal?), sin embargo la autora lo expresa de manera infantil para así dar la impresión de que es dicho por Reborn— es un manga escrito e ilustrado por la mangaka Akira Amano. Comenzó como una historia corta publicada en la revista Shōnen Jump en la edición 51 del año 2003, esta historia fue utilizada como piloto para el manga que comenzó en abril de 2004 en la misma revista y finalizó el 7 de noviembre de 2012 con 408 capítulos publicados en total. El 7 de octubre del 2006 se estrenó la adaptación animada del manga por Artland, en la compañía televisiva japonesa TV Tokyo.
La historia sigue a Tsunayoshi "Tsuna" Sawada y su "familia" en su misión por convertirse en el décimo jefe de la Familia Vongola.
Es publicado en España por Planeta DeAgostini con el título Tutor Hitman Reborn!. Viz Media licenció la serie e imprimió el primer volumen en Estados Unidos en Octubre del 2006; titulándolo Reborn!, eliminando "Katekyō Hitman" del título por razones desconocidas.




GUNGRAVE









Gungrave (ガングレイヴ Gangureivu?) es un videojuego de disparos en tercera persona programado por la compañía Red Entertainment y distribuido por SEGA para la consola PlayStation 2. Fue estrenado el 17 de julio de 2002 en Japón. Su secuela se lanzó dos años después, en 2004, bajo el título de Gungrave: Overdose. Beyond The Grave debe recorrer una variedad de escenarios para vengarse de quienes lo han traicionado.
Mientras que el juego recibió comentarios moderados, el éxito de Gungrave viene de la naturaleza del creador de series Yasuhiro Nightow2 (Trigun) y del diseñador mecánico Kōsuke Fujishima3 (Oh My Goddess!, You're Under Arrest, Sakura Wars), que al tener diferentes estilos, los combinaron, transformándolo en un anime: Gungrave. En él se profundizaba más sobre el pasado de sus protagonistas –que en el videojuego no estuvo tan desarrollado– y de la trama en general, pero con un final diferente al propuesto a los jugadores.

SAO










Sword Art Online (ソードアート・オンライン Sōdo Āto Onrain?, abreviado SAO) es una serie de novelas ligeras escritas por Reki Kawahara e ilustradas por Abec; a partir de estas se han creado tres adaptaciones de manga y un anime.2 La historia se desarrolla en el año 2022, cuando un videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual —VRMMORPG, por sus siglas en inglés (Virtual Reality Massive Multiplayer Online Role Playing Game)— llamado «Sword Art Online» acaba de ser lanzado. Ahí, los jugadores pueden controlar sus avatares tal como lo harían con sus cuerpos reales por medio del NerveGear, un casco de realidad virtual capaz de estimular sus cinco sentidos a través de sus cerebros. Sin embargo, los jugadores se dan cuenta de que no pueden salir del videojuego; poco tiempo después, el creador de SAO, Akihiko Kayaba, aparece y les informa que si mueren en el mundo virtual también lo harán en el mundo real, así como les revela que para poder salir del juego primero deben superar los cien niveles.3 A medida que los jugadores tratan de hacer frente a su situación, dos de ellos, Kirito y Asuna, están decididos a ganar y ser libres, a la vez que van desarrollando una relación amorosa.
La novela ligera de Sword Art Online se comenzó a publicar en abril de 2009 por la editorial ASCII Media Works,4 y se compone hasta octubre de 2012 por once volúmenes.5 Por su parte, la adaptación al anime fue producida por el estudio A-1 Pictures, dirigida por Tomohiko Ito y emitida en Japón por diversas cadenas televisivas desde el 7 de julio de 2012 hasta que finalizó el 22 de diciembre del mismo año con su vigésimo quinto episodio.1 En cuanto a las series de manga, estas fueron dibujadas por diferentes artistas, aunque todas se publicaron en la revista Dengeki Bunko Magazine de la editorial ASCII Media Works, la misma que publica las novelas ligeras. Además, una segunda novela ligera titulada Sword Art Online: Progressive comenzó a publicarse en octubre de 2012, y el 14 de marzo de 2013 Namco Bandai Games lanzó a la venta Sword Art Online: Infinity Moment, un videojuego basado en la obra.6


TO LOVE RU








To Love-Ru (To LOVEる -とらぶる- To LOVEru -Toraburu-?, Juego de palabras que significa "Trouble", problemas) es un manga escrito por Saki Hasemi, e ilustrado por Kentaro Yabuki, creador de Black Cat. Se publicó semanalmente en la revista Weekly Shonen Jump del 24 de abril de 2006 al 20 de agosto de 2009. Se realizó un CD Drama a inicios de 2008. Fue adaptado a un anime de 26 episodios, estrenándose el 3 de abril de 2008 al 25 de septiembre del mismo año. Un juego para las consolas portátiles PSP y Nintendo DS fue lanzado en el verano de 2008.
La revista Shōnen Jump incluyó en el tomo 13 del manga un DVD conteniendo un OVA que fue lanzado el 3 de abril del 2009, esta fue el primero de 6 OVA anunciados. En última instancia, el manga fue cancelado en el capítulo 162, debido a asuntos personales por parte de Kentaro Yabuki. Se estrenó una segunda temporada del anime titulada Motto To Love-Ru (Mas To Love-Ru) el 5 de octubre del 2010, la cual son historias adaptadas completamente del manga. El 4 de octubre del 2010 la Jump Square comenzó a publicar una continuación del manga con el nombre de To Love-Ru Darkness.

ROCKET









El Team Rocket (en España) o Equipo Rocket (en Hispanoamérica) (en japonés: ロケット団, Roketto-dan, literalmente "Grupo Cohete") es una asociación ilícita con fines criminales fundada por Madam Boss y que ahora está bajo el mando de su hijo el ambicioso Giovanni. Esta banda hace cualquier cosa con tal de ganar dinero. Su negocio más frecuente es el de robar Pokémon para luego venderlos a precios elevados, como lo hace la cazadora J.
Giovanni también quiere tener una colección de los Pokémon más fuertes del mundo y usa a su equipo para hacerlo. La sede central se encuentra en la región Kanto; para ser más precisos, en Ciudad Verde, pero el Team/Equipo Rocket cuenta con miembros activos en más regiones.

El Team Rocket (en España) o Equipo Rocket (en Hispanoamérica) (en japonés: ロケット団, Roketto-dan, literalmente "Grupo Cohete") es una asociación ilícita con fines criminales fundada por Madam Boss y que ahora está bajo el mando de su hijo el ambicioso Giovanni. Esta banda hace cualquier cosa con tal de ganar dinero. Su negocio más frecuente es el de robar Pokémon para luego venderlos a precios elevados, como lo hace la cazadora J.
Giovanni también quiere tener una colección de los Pokémon más fuertes del mundo y usa a su equipo para hacerlo. La sede central se encuentra en la región Kanto; para ser más precisos, en Ciudad Verde, pero el Team/Equipo Rocket cuenta con miembros activos en más regiones.

k on

K-ON! (けいおん! Keion!) es una serie de manga en 4-koma escrito e ilustrado por Kakifly. Se comenzó a serializar en la revista seinen Manga Time Kirara de la editorial Hōbunsha desde mayo de 2007. También se ha serializado en la revista bimestral Manga Time Kirara Carat de Hōbunsha a partir de octubre de 2008. Una adaptación al anime de 13 episodios producida por Kyoto Animation se emitió entre abril y junio de de 2009.1 Un OVA salió en enero de 2010. Una segunda temporada de 26 episodios, de nombre K-ON!! (con dos signos de exclamación), se emitió entre abril y septiembre de 2010, con otra OVA en marzo de 2011. En el final de la segunda temporada se anunció la producción de una película, que se estrenó en Japón el 3 de diciembre de 2011.

El título de la serie proviene del nombre japonés para lo que algunos traducen como música ligera keiongaku (軽音楽?). Pero, no debe confundirse con la música ligera tal como se conoce en occidente, pues el término más bien se refiere a música contemporánea o música pop.

kyoukai no kanata

La historia se basa en un muchacho de instituto llamado Akihito Kanbara que aunque parece normal, es un yomu, lo que le hace invulnerable a las heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a chica llamada Mirai Kuriyama cuando esta parece intentar saltar de la azotea del instituto. Mirai se siente sola por su habilidad para manipular la sangre,es un poder unico incluso para las personas que tienen poderes. Despúes de impedir que Mirai salte comienzan a ocurrir muchos acontecimientos extraños a travez de la historia.

monkey d luffy


Monkey D. Luffy (モンキー・D・ルフィ Monkī・D・Rufi?), apodado Luffy "Sombrero de paja" (麦わらのルフィ Mugiwara no Rufi?) es el protagonista del anime y manga One Piece. Es un joven cuyo cuerpo está hecho de goma después de comerse una akuma no mi, específicamente la "Gomu Gomu No Mi".

Es el capitán de la tripulación pirata conocida como Piratas del Sombrero de Paja, un grupo reunido por él mismo para convertirse en el Rey de los Piratas. Es originario del East Blue. Pesa sobre su cabeza una recompensa de Berrysymbol.gif 400.000.000, la más alta de su tripulación. Junto con el espadachín de su tripulación Zoro y otros 9 piratas novatos, forma parte de los llamados Once Supernovas; piratas cuya recompensa supera los Berrysymbol.gif 100.000.000. Su principal motivación en la serie es convertirse en el Rey de los Piratas y ayudar a sus compañeros a conseguir sus sueños, una tarea que continua sin importar lo que le oponga resistencia, ya que nunca se rinde. Aunque comúnmente es torpe e imprudente, se pone serio cuando alguien se encuentra en peligro, especialmente su tripulación, a los que considera su familia. Luffy ha aparecido también en todas la películas y otros materiales relacionados como videojuegos.

yuno gasai

Yuno es una estudiante de 14 años en la Academia de la ciudad ficticia Sakurami; tiene uno de los mejores promedio en toda la institución, además de ser una de las chicas mas deseadas por todos en el colegio, pero ella está obsesionada por Yukiteru Amano.Ella esta obcesiodamente con Yukiteru quien es novio, el le finge amor.

Yuno no nunca conoció a sus padres biológicos; por parte de sus padres adoptivos ella sufrió muchos maltratos, tanto que un día su cabeza estalló y los encerró en la jaula donde ellos solían encerrarla; y los dejó ahí hasta que murieron de hambre. Luego notifica a la escuela que estos se fueron de viaje por mundo en crucero2

Esto convence a Deus Ex Machina a integrarla al juego mortal (Mirai Nikki) donde hay 13 participantes, y el último que quedara vivo es el que se convertiría en el nuevo dios del tiempo. Yuno le promete a Yukiteru protegerlo con su vida durante todo el juego.

shugo chara

Shugo Chara! (しゅごキャラ! Shugo Kyara!?) es una serie de anime y manga shōjo creado por el dúo de artistas PEACH-PIT. La historia se centra en la estudiante de primaria Hinamori Amu, quien junto con los Guardianes de la Academia Seiyo trata de encontrar una poderosa y vieja reliquia llamada Embrión.

Shugo Chara! es serializada en la revista Nakayoshi y publicado por Kōdansha en Japón. Del Rey ha licenciado el manga para el idioma Inglés, su primer volumen comenzó el 27 de marzo de 2007. En el 2008 obtuvo el Kodansha Manga Award como el mejor manga para niños.

Shugo Chara! ha sido adaptado a una serie de anime de 51 episodios, producido por Satelight bajo la dirección de Kenji Yasuda, y debutó el 6 de octubre de 2007 en TV Tokio. El 20 de julio del 2008, Anime News Network anunció que el anime sería continuado con el título de Shugo Chara!! Doki, su primer episodio salió al aire el 10 de octubre de 2008. Después se transmitió una tercera temporada, llamada Shugo Chara Party!, que además contiene los espacios de Shugo Chara!!! Dokki Doki y Shugo Chara Pucchi Puchi!

winry rockbell

Winry es una chica de caracter fuerte y decidido a las vez puede ser muy violenta cuando se enoja. A pesar de eso es empática, amable y bondadosa. Actúa de modo familiar con los hermanos Elric, los conoce desde la infancia y son buenos amigos. Tambien durante su viaje con los hermanos descubre que está enamorada de Ed (sólo en el manga y segundo anime). Perdió a sus padres en la Guerra Civil de Ishval y desde entonces vive con su abuela Pinako Rockbell. Le encantan los automail y todo lo relacionado con ellos. A pesar de su edad, es muy habilidosa en reparar automail. Su abuela es una famosa mecánica de automail y ambas dirigen una tienda de automail en Rizenbul. Winry quiere reparar lo mejor que pueda los automail de Ed para ayudarlo a que él pueda recuperar su cuerpo algún día.

Studio Ghibli



Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación, y considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.1

Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria de la animación[cita requerida].

Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎 駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli.

Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.

El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial

KYOUKAI NO KANATA





La historia sigue a un muchacho de instituto llamado Akihito Kanbara que aunque parece normal, es un medio yomu, lo que le hace invulnerable a las heridas debido a que se cura muy rápido. Un día Akihito conoce a una novata llamada Mirai Kuriyama cuando esta parece que está a punto de saltar de la azotea del instituto. Mirai se siente sola por su habilidad para manipular la sangre, algo único incluso entre aquellos con poderes sobrenaturales. Tras impedir Akihito que Mirai salte, comienzan a ocurrir extraños eventos.

FATE ZERO





Yo sé que ambos títulos son demasiado conocidos y quizá tú seas de los que ya han tenido oportunidad de ver ambos, pero… ¿Por qué no recordar juntos y presentárselos a su vez a aquellos que se han perdido el placer de ver tan interesantes anécdotas?

Bien, respondiendo esta pregunta es que damos inicio a la reseña, no sin antes invitarte a darle play al siguiente video para disfrutar de tu lectura en compañía de la agrupación “Kalafina” que interpreta el tema “To The Beginning” en vivo y siendo este el primer opening de la segunda temporada de “Fate Zero”.

La historia al paso del tiempo nos ha presentado diferentes héroes que comparten entre sí el elogio de las personas o inclusive el repudio por las acciones realizadas que de una u otra forma conformaron parte de su formación.

Así mismo encontramos personajes que carecen de heroísmo pero que de alguna forma han aportado una pizca de “algo” que permite dar un giro radical a lo acontecido. ¿Qué quiere decir esto? Que tanto héroes como personajes secundarios, son de vital importancia en cada suceso y su presente, permitiéndonos reflexionar e inclusive visualizar la vida ordinaria en extraordinaria.

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Del estudio UFOtable llegó a nosotros en los estrenos anime 2011 y concluyó tras su segunda temporada en 2012 “Fate Zero” (25 capitulos) misma en que se muestra un panorama enfocado en la 4ta guerra por el “Santo Grial” (siendo este un objeto que puede conceder cualquier deseo) y en la que participan 7 “masters” (magos) quienes tienen la habilidad de convocar/controlar un solo “servant” (espíritu que fue héroe en vida) y así entrar a la batalla de duelos a muerte, acción, valentía, cobardía y mucho más.

En este punto se hace presente Kiritsugu Emiya un hombre frío, calculador, atractivo, conocido por sus adversarios como un oponente extraordinario y el cual antes de llegar a ser lo que es, desde su niñez mostraba una visión sobre la vida en la que iba vislumbrando una sola meta a seguir:

    “Ser un héroe a toda costa, para ayudar a la humanidad”.

Sin embargo al paso de los años y de los sucesos que acontecen a su alrededor, se ve obligado a cambiar poco a poco esa mentalidad y va forjando un presente cada vez más obscuro de lo que podría imaginar, haciéndose partícipe de estos duelos brutales, con un objetivo en claro… ser el ganador y esperar a que el grial le conceda su deseo tan anhelado.

Este anime nació mucho tiempo después de la salida de Fate Stay Night permitiéndoles a los escritores crear un panorama demasiado enriquecido, ofreciendo a su vez sorpresas espléndidas y un enfoque totalmente nuevo para todos los seguidores de las novelas visuales, puesto que la misma es la narración de lo acontecido tiempo antes de que Saber/“Arturia Pendragón” (representación del Rey Arturo en su versión femenina) se encuentre en un presente a lado de Shirou Emiya.

Personalmente me atrevo a decir que esta versión levantó sorprendentemente la trama de la historia e inclusive llega a capturar por completo los sentimientos de aquellos que encarecidamente deseamos estremecernos. Fate Zero es la dosis exacta para adentrarte a estos mundos alternos e inclusive convertirse en uno de tus favoritos con cada uno de los complementos (música, animación, desarrollo, cantidad de caps. muy exacta, seiyuus, las personalidades de cada personaje y más) que la hacen un anime excepcional en su género.

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Fate Stay Night del año 2006 (24 caps.), fue adaptada por el Studio DEEN al anime y basándose en su origen como novela visual en uno de sus finales más sencillos al anime, mostrándonos una trama que algunos decíamos muy seguros, carecía de sentido por las diversas interrogantes sin respuestas, siendo esto un tanto incierto pues dentro de Fate Zero, se van desenmarañando las mismas y bueno, a su vez, fuimos sorprendidos por personalidades muy bien estructuradas en los personajes, diseño, música y todo lo que un seguidor de este estilo de anime puede pedir.

Con todo esto encima y con una animación aceptable, es como dio inicio la historia enfocada en Shirou Emiya un joven muy simpático para las jovencitas de la serie, hacendoso, demasiado pacífico y aficionado a componer aquellas cosas que necesitan arreglo y a su vez nos presenta en el desarrollo del anime una inseguridad demasiado evidente por un sueño frustrado al no verse con los requerimientos necesarios para hacerlo realidad.

Sorpresivamente, Shirou al igual que Kiritsugu se ve envuelto en una nueva 5ta guerra por el santo grial (la cual es repentina, puesto que todas las guerras siempre iniciaban al paso de cada 70 años y ésta a iniciado a solo 10 años de la que le antecede). Todos aquellos personajes que se encuentran en Fate Zero se entrelazan con los mostrados en este primer anime, por eso si gustas entender mejor esta historia es recomendable ver ambos.
¿Qué sorpresas aguardan dentro de ambas guerras? ¿Por qué ambos personajes principales de estos dos animes se apellidan Emiya? ¿Qué tipo de servants encontraremos en ambos animes y de que épocas? ¿Por qué en ambas series aparece Saber? ¿Será que si veo ambos me pueden gustar? Estas dudas y muchas sorpresas es lo que hallarás si te animas a mirar.

Curiosidades:

    El primer episodio de la tuvo una duración de 45 minutos.
    La precuela Fate Zero cuenta como tal con 4 volúmenes de novela ligera, 4 sets de CD dramas, un libro artístico titulado Fate/Zero material que contiene perfiles detallados de los personajes, una visión general de la novela, algunas notas y diversas imágenes que fueron publicadas y otras promocionadas, también existe un Boxset en Blu-ray con subtítulos en inglés.
    En su versión Blu-ray además de contra con escenas adicionales que detallan mucho más en partes estratégicas de la historia, se realizaron diversas correcciones de animación, entre ellas: 1) Corrección de simetrías, 2) Sombras y luces,  3) Así como quitar o incorporar elementos según lo ameritara la escena.
    Fate Zero fue transmitida en todo el mundo simultáneamente con subtítulos en diferentes idiomas (coreano, chino, inglés, francés, alemán, italiano y español).
    Una adaptación al manga comenzó a publicarse dentro de la revista Young Ace.
    Cuenta con un opening “Oath Sign” interpretado por Lisa y un ending titulado “Memoria” por Aoi Eir, mientras que la segunda temporada nos presentó de igual forma un solo opening “To The Beginning” del trío vocal Kalafina y dos endings; el primero “Sora Wa Takaku Kaze Wa Utau” de la solista Haruna Luna, mientras que el segundo es “Manten” de Kalafina.
    Fate Stay Night cuenta con manga de 20 volúmenes publicado en la revista Shonen Ace, de igual forma existe la película Fate Stay Night Unlimited Blade Works de Studio DEEN del año 2010 y que está basada en el videojuego de mismo nombre.
    De igual forma tuvo un relanzamiento en Japón con 2 ediciones especiales en conmemoración a la película, las mismas son Fate/stay night TV reproduction I  y II que recapitulan 12 episodios del anime con reediciones y recopilaciones de metraje, además de nuevos temas de apertura/cierre como “Disillusion 2010″.
    Este anime obtuvo el puesto número 70 de los favoritos bajo la encuesta realizada por TV Asahi.
    La novela original consta de tres escenarios, con diversas historias y argumentos, los cuales son: “Fate”, donde Saber es la heroína principal,  “Unlimited Blade Works” en que la trama gira en torno a Rin y Archer y por último “Heaven´s Feel”, donde se cuenta la oscura historia detrás de Sakura Matou.
    Este anime fue traído a latinoamérica por la cadena televisiva Animax en el año 2009 con doblaje venezolano.
    Fate Stay Night trajo consigo 2 openings “Disillusion” y “Kirameku Namida Wa Hoshi Ni” de la vocalista Sachi Tainaka, mientras que los endings fueron 3 el primero “Anata Ga Ita Mori” y el segundo “Hikari” ambos interpretados por Jyukai, y el tercero “Kimi To No Ashita” de Sachi Tainaka.

Gracias Mil por tu tiempo, si deseas una reseña anime en especial que gustes yo redacte, puedes hacérmelo saber, cuídate y Matta Ne  ; )

SOUL EATER RESEÑA





Una vez mas, el tan tratado argumento sobre los “Espíritus de la Muerte”, los shinigamis (en este caso denominados "Maestros de guadaña"), vuelve a hacer acto de presencia en Soul Eater, manga editado en nuestro país por Norma Editorial.

Pero ¿por qué goza de tanto éxito este manga?, si nos paramos a pensar, este tema se ha usado en series como Bleach o Death Note, y por ello es difícil pensar que este no será otro manga más sobre estos espíritus. Y ahí es donde este shonen sorprende, quizá sea por su enfoque cómico, quizás por su historia, o puede que sea el hecho de que las armas de los Maestros de guadaña puedan tomar forma humana, pero al final es que, esta serie, consigue engancharte desde el primer capitulo, pues tiene algo que los otros no tienen.

Ese algo, ha de descubrirlo el lector que se sumerja en la historia que se plantea, dentro de un mundo paralelo de corte gótico.

Por José León 'Leo'


La historia de los “Devoradores de Almas”

Maka Alban, Death The Kid y Balck Star, protagonistas de la historia, son estudiantes de una escuela de Maestros de guadaña llamada AMAM (Academia de Maestros de Armas de la Muerte), cuya finalidad será la de convertirse en técnicos de Guadaña Mortal, así como convertir sus armas es ”Death Scythe”.

Para lograr este objetivo, deberán conseguir de dichas armas, que poseen la cualidad de transformarse en personas físicas, devoren 99 almas humanas y 1 de una bruja.

Análisis del “Mas allá”

En una primera instancia, el manga nos presenta a los personajes separándolos por prólogos, cada uno de los cuales nos explica brevemente su manera de ser, inquietudes y, sobre todo, el aspecto humano de su guadaña.

Esto hace que el lector pueda formarse una idea global del personaje, la cual tendrá que seguir a través del argumento.

Nos encontramos con un dibujo atípico, pues el autor, esculpe a los personajes de maneras distintas. Podemos encontrar un dibujo suave, lleno de curvas para ciertos personajes, en contraposición de otros, a los cuales los ha preferido representar con un dibujo más tosco y poligonal, confiriendo un aspecto mucho menos humano.

Es también de mención, el hecho de evocar en el manga, grandes villanos de la historia como Al Capone, así como de figuras de reconocido prestigio en el mundo del terror, por poner un ejemplo, el Dr. Frankenstein.

Brujas muy Sexys

En los primeros tomos, se ha recurrido algo más de lo normal, al erotismo cómico en las presentaciones de estos personajes, confiriendo a la historia un aspecto desenfadado y algo eichi, haciendo también palpable el hecho de que algunos de los personajes, e incluso armas, pudiera decirse que son un poco pervertidos.

Pero este punto, se abandona según avanza la historia, en sucesivos tomos, haciéndola más seria.

El creador de un mundo terrorífico

Atsuhi Ohkubo, estudiante mediocre, tenia claro desde un principio su devoción por el dibujo, y así, tras graduarse con 20 años en una escuela de manga, conoció al autor del manga Get Backers, Rando Ayamine, echo que le convertiría en su ayudante.

Con el paso del tiempo, Ohkubo, pudo pulir su estilo así como sufrir en sus propias carnes, la tensión del ritmo frenético de entrega de trabajos.

Cuando estuvo preparado, se lanzó en solitario a este duro mundo, presentándose a un concurso organizado por la revista Shonen Gangan, de Square Enix, donde ganó con su trabajo B. Ichi. Tras finalizar B. Ichi, publico en la propia revista Gangan el primer capitulo de Soul Eater.

Un terror muy singular

En un mundo en el que la luna muestra una risa siniestra y el sol parece una bola de pinchos, disfrutaremos de las singularidad de cada uno de los protagonistas, de una manera muy entretenida, divertida y picantona, haciendo de la muerte, un comedia hilarante llena de alegorías a grandes figuras del genero de terror.

Presentación del manga

Soul Eater se edita en formato rústico con sobrecubierta con un total de 208 páginas en papel grueso, destacando las citas de autor que se incluyen en las solapas de la cubierta.

Además, con el primer tomo, la editorial regala una práctica caja para tener la primera temporada del manga perfectamente ordenada.

Lo mejor: A mi parecer, el hecho de implementar a grandes personajes del cine de terror, ha sido una de las razones que me han hecho decidirme por Soul Eater. El hecho también de que este sea uno de sus primeros trabajos, me alienta a pensar que, según vaya madurando este autor, nos ofrecerá trabajos más importantes dirigidos quizás, a un publico más adulto.

Lo peor: Quizás es reducido tamaño de algunas viñetas, puede resultas un handicap para seguir la rapidez y dinamismo, con la que se desarrollan determinados momentos de la historia.

Ficha técnica:
Titulo: Soul Eater
Titulo original: ソウルイーター, Sōru Ītā
Autor: Atsushi Okubo
Editorial Japonesa: Square Enix
Editorial Español: Norma Editorial
Formato: Rustica con sobrecubierta, 208 Pág. B/N
Precio: 7,50 €
Nº de Tomos Japón: 18 (abierta)
Nº de Tomos Japón: 4 (a fecha de la reseña)

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